LETRAS desde Caballito

LITERATURA ¿A QUIEN LE PERTENECE?

2011-11-10T13:36:00.002Z

LA PREGUNTA DEL ENUNCIADO: ¿ A QUIEN LE PERTENECE LA LITERATURA?, ENCUENTRA EN ESTA NUEVA EDICION DE ESTE LIBRO UN APORTE DESAFIANTE Y CONCRETO. SE TRATA DE: GENTE Y CUENTOS ¿A QUIÉN PERTENECE LA LITERATURA?

Las comunidades encuentran su voz a través de los cuentos... su sentido de pertenencia, su identidad... por eso Sarah Hirschman (autora) / Ricardo Piglia (prólogo), nos brindan una propuesta atractiva y atrapante.

Gente y cuentos ¿A quién pertenece la literatura? es el relato de la experiencia educativa que Sarah Hirschman lleva a cabo hace cuarenta años con comunidades empobrecidas, a veces marginales y en muchos casos sin educación formal. El programa People and Stories/ Gente y cuentos, basado en lecturas de cuentos de grandes autores y debates, abre a los participantes la posibilidad de apropiarse de las narraciones y transformarlas en instrumentos para su desarrollo personal.

La autora -en este libro- demuestra cómo la literatura puede convertirse en un espacio de conexiones inusuales para personas que en general no tienen acceso a la lectura.¿A quién pertenece la literatura? ¿Cómo y por qué el contacto con la literatura puede estimular la evolución interna de la gente? ¿Una educación basada en discusiones alrededor de cuentos podría mejorar las condiciones de vida de los menos privilegiados? El libro intenta definir los procedimientos de uso de la narración, que en la experiencia de los grupos de trabajo son los lugares, las formas y los criterios de lectura y discusión.

Propone un modo de leer literatura que nos muestra cómo la crítica, en estos casos, no es un modelo teórico sino una caja de herramientas, un atlas que señala los caminos de acceso a la literatura. Señala Ricardo Piglia en su prólogo: “Gente y cuentos, con sus ejemplos conmovedores y sus debates sobre el acto de leer y los niveles de cultura, es un extraordinario aporte a la comprensión específica y a los usos personales de la narración”.

En parte memoria, en parte manual pedagógico, Gente y cuentos es ante todo un manifiesto sobre las posibilidades de acceso a la cultura.

Traducción: Julio Paredes
Colección: Espacios para la lectura
ISBN: 9789505578948
Formato: 14 x 21 cm., 144 pp.
Primera edición: 2011
Última edición: 2011

112 AÑOS DEL NACIMIENTO DE BORGES - EN LETRAS DESDE CABALLITO

2011-08-24T12:24:00.002Z

Este miércoles se recuerda el 112 aniversario del nacimiento del escritor Jorge Luis Borges,

que hoy fue homenajeado en Google con un doodle, y por eso se realizarán diferentes actos.

Se cumplen hoy 112 años del nacimiento del escritor Jorge Luis Borges, uno de los autores destacados de la literatura argentina del Siglo XX. María Kodama, brindará una ceremonia emotiva en la Fundación Borges.

***

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges, nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899, y perdió su vida un 14 de junio de 1986 en Ginebra donde hoy descansa.

A 112 años de su nacimiento y a 25 de su muerte, uno de los más grandes pensadores y literatos del siglo XX publicó infinidad de obras entre las que se destacan sus antologías de cuentos como 'El Aleph', con la que provocó numerosas críticas, 'Ficciones' y el libro de ensayos 'Historia de la eternidad', sin olvidar los poemas de 'Fervor de Buenos Aires' y 'Luna de enfrente', inspirados en su país natal y que completan un extenso legado cuya prolificidad no estuvo reñida con la calidad.

Según María Kodama, la mujer que lo acompaño a lo largo de su vida, “A Borges le encantaba celebrar su cumpleaños”, por lo que como todos los años la Fundación Internacional que lleva su nombre, que cumple 23 años y que dirige Kodama, realizará una ceremonia emotiva a partir de las 19.30.

A partir de hoy y hasta el viernes, la Biblioteca Nacional realizará las Jornadas Internacionales Borges en la que investigadores de Argentina, Brasil y México, entre otros países, dialogarán sobre las lecturas y las referencias a otros autores en la obra del autor de Ficciones. Por su parte, la página Google le brinda homenaje al escritor con un "Doodle" literario celebrando este 112 aniversario de su nacimiento

LOS FESTEJOS POR ESTE ANIVERSARIO
Hoy a las 12 comenzarán las Primeras Jornadas Internacionales Borges Lector, que se extenderán también el 25 y 26 próximos. Las jornadas, que se preparan desde el año pasado, están inspiradas en el volumen (publicado por la BN) "Borges, libros y lectores", el trabajo coordinado por los investigadores de ese instituto, Laura Rosato y Germán Álvarez, compuesto por las listas de libros leídos y anotados por el escritor -más de mil- que quedaron y fueron descubiertos en una de las bodegas de la Biblioteca Nacional.

Para la ocasión, dos escritores viajaron desde Alemania especialmente; otros dos de los Estados Unidos y otros dos desde Chile, que se suman a los especialistas que llegarán desde el interior del país.

Entre otros, Carlos García, fundador del Borges Centre de los Estados Unidos, de la Revista Variaciones Borges y profesor de la Universidad de Pittsburgh; de esa misma casa de estudios también llegará Daniel Balderstone.

Alfonso de Toro, catedrático de la Universidad de Hamburgo; el físico Alberto Rojo; los escritores Guillermo Martínez y Carlos Gamerro; y el doctor y periodista Leonardo Moledo, componen el set, enriquecido por la presencia de otros escritores y del público.

Todos se "unirán por el común denominador de su pasión por el escritor argentino, con la intención de ahondar aún más en una herencia cultural y literaria que no cesa de abrir nuevos desafíos a la imaginación y el conocimiento", según reza la gacetilla de promoción.

Las actividades, que coinciden con la exhibición de parte de la biblioteca privada de Borges, tendrán lugar en los siguientes horarios: Miércoles 24. A partir de las 12 hs.

PEÑA DEL LIBRO Nº 86 – DRA. HEBE PELOSI - DR. JUAN JOSE CRESTO

2011-04-10T14:06:00.003Z

Los expositores en la 86º Peña del Libro "Trenti Rocamora".

La Dra. Hebe Pelosi y el el Dr. Juan José Cresto.

El sábado 9 de abril -como todos los segundos sábados de cada mes- se realizó la reunión de la Peña del Libro Trenti Rocamora". El tema de este encuentro fue "Rafael Altamira y el Americanismo", y estuvo a cargo del mismo la Dra. Hebe Pelosi, historiadora, autora e investigadora.

Rafael Altamira y Crevea (Alicante, 1866 - México DF, 1 de junio de 1951), fue humanista, historiador y americanista; pedagogo, jurista, crítico literario y escritor español. Fue un prolífico autor en numerosas disciplinas. Exiliado del franquismo en México en 1944. Fue el primero que penetró en la historiografía partiendo de su relación con la cultura y la historia de las ideas. Aunque impulsó y apoyó siempre la Institución Libre de Enseñanza, en la que trabajó como docente, tuvo siempre independencia de criterio respecto al Krausismo, en una orientación idelológica liberal-progresista. Promovió la educación popular y propugnó una pedagogía con fuerte sentido moral. En 1898 creó, junto con otros catedráticos de la Facultad de Derecho de la Universidad de Oviedo, la Extensión Universitaria como área definida de la universidad con el propósito de difundir los conocimientos generados en esta institución a través de conferencias, cursos y otras actividades a aquellas clases sociales que no podían acceder a ellos, siguiendo el ejemplo de varias universidades inglesas que ya se había extendido a otros países europeos como Alemania y Bélgica. No contento con ello, dio ejemplo impartiendo cursos y conferencias en numerosas universidades españolas y extranjeras (Argentina, Perú, EE.UU., Francia, Inglaterra, etc.). Su obra se inscribe dentro del Regeneracionismo como continuadora de la de Joaquín Costa y sintió una gran influencia del evolucionismo y un gran interés por la ciencia experimental. Cultivó asiduamente el periodismo y la crítica literaria y dejó escritos más de setenta libros, entre ellos libros de narraciones, como sus Cuentos de amor y tristeza o su novela Reposo, hay que destacar su célebre Historia de España y de la civilización española, así como la Psicología del pueblo español y la Historia del Derecho español. Al comienzo del encuentro María de los Angeles Marechal leyó un emotivo relato escrito por Verónica Shehaan sobre un reciente viaje a Malvinas y su encuentro con la triste realidad de las islas y el recuerdo de la pasada guerra. También es este sentido, al finalizar, el Dr. Juan José Cresto habló brevemente de su libro Historia de las Isla Malvinas cuyos primeros ejemplares –recién salidos de imprenta- llegaron en esos momentos al lugar del encuentro. Para finalizar se curso la siguiente invitación, para el segundo sábado del mes de marzo, a la siguiente reunión que se realizará entre las 10 y las 12 Hs. Como es habitual –según informan los organizadores, se distribuirán sin cargo entre los asistentes publicaciones especialmente preparadas.

También recordamos, como señalan las coordinadoras del encuentro (Stella Maris Fernández y Ma. de los Angeles Marechal), que La Peña invita a proponer temas a tratar en las distintas reuniones así como también textos que serán publicados en las distintas colecciones: "Plaquetas literarias", "Epistolario", "Folletos","Folletos literarios", "Desplegables", etc.

Para más información sobre esta Peña del Libro consultar en: www.peñadellibro.com.ar http://www.dunken.com.ar

HOMENAJE A RENE VILLAR EN YOUTUBE - en Letras desde Caballito

2011-03-16T15:21:00.002Z

DEVOCIÓN EN EL PARQUE DE LOS HÉROES POETAS

René Villar (1964-2008)
Vivió en mar del Plata, Argentina. Erigió la fundación que actualmente lleva su nombre. Coordinó Talleres Literarios en Balcarce. Organizó las Marathónicas, Congresos de Poesía y Narrativa y de Publicaciones literarias Latinoamericanas.
Se especializó en investigación de Mitología grecolatina. Dirigió "La anémona vidente", fue secretario de "La blinda rosada".
En 2005 publica "El canto de la mujerosa". (actualmente fue publicada en la web, en blog: www.lanemonavidenterv.blogspot.com que se realiza periódicamente en su homenaje.
Desde 1992 no ha cesado en promover espacios de arte.
Póstumamente apreció "Hybris", donde se recopiló parte de sus textos. Estos poemas pertenecen a esa publicación.

ESTE HOMENJE QUE CUENTA CON EL APOYO DE QUIEN FUERA SU COMPAÑERA DE VIDA, LA POETA Y ESCRITORA SUSANA ROZAS (AMIGA NUESTRA, ADEMÁS), QUEDA REPRESENTADO POR LAS IMAGENES DE ESTE RETRATO DE SU TALENTO EN EL CIBERESPACIO ACTUAL.

http://www.youtube.com/watch?v=PZv9EDKQ6DI

MARIA ELENA WALSH - SU MEMORIA

2011-01-11T16:55:00.001Z

NOS DICE
LA PERIODISTA
Y COLEGA
MARIA ESTHER ALVAREZ:

Se fue una grande. Una persona que no necesitaba de las planas de las revistas para ser lo que fue. Una mujer con una mente genial, creativa y divertida. Una persona que hizo crecer desarrollando la imaginación a muchas generaciones de argentinos. Y a su vez una ciudadana que estuvo presente en grandes momentos de la historia. Su venceremos, cantado por Jairo en la vuelta a la democracia o la canción de la cigarra, al escucharlas nos sigue haciendo vibrar nuestros más profundos sentimientos de la patria que queremos.

Yo crecí con sus canciones, y al ser docente enseñé muchísimos y diversos temas con ellas, y pude ver y sentir la misma emoción que yo sentí la primera vez que las escuché, las mismas risas con sus rimas y sus letras disparatadas, pero que nos enseñaban a querer este suelo argentino, que hacían conocer a su fauna, flora y ritmos típicos….

Cuántos seguimos usando sus expresiones para nuestros trabajos, "Argentina es el reino del revés " solemos decir.

Crecimos, aprendimos y reímos gracias a María Elena Walsh.

No hay mucho por decir que ya no se haya dicho en estos días.

Lo único que pido, a los que apreciamos su obra es que a cada niño que podamos le transmitamos estas genialidades. Que sigamos tomando té en la tetera de porcelana que no se ve, que el brujito de Gulubú siga curándonos el alma con su vacuna, que la vaca estudiosa siga haciéndolo en cada escuela del país, que sigan lloviendo flores celestes del jacarandá… y el mono Liso y la reina Batata… y tantos otros sigan haciendo de las suyas en los corazones de todos.

Ella seguirá cantando al sol, ella tal vez se fue de viaje con Manuelita…

VERISSIMO DE RIO GRANDE DO SOUL Y LA MUJER – EL LETRAS DESDE CABALLITO

2010-12-14T10:56:00.002Z

Estas reflexiones fueron escritas por el colega, escritor y columnista del diario "Hora Zero" Luis Fernando Veríssimo. Nos llegaron al blog por medio de nuestra asidua lectora y colaboradora Camila "de Caballito", con quién alguna vez compartimos amorosamente estas estimulantes lectura en el estado sureño de Brasil. Este texto habla bien, pero con el corazón, de la mujer verdadera desde la visión del hombre verdadero. Compartimos con Luis Fernando esto de que "No tiene mujer el que quiere, sino el que puede", una verdad que bien observada puede cambiar varias perspectivas de la cultura actual.

***

A puro talento y buena forma de pensar, Verísimo nos dice:

(HOY)... La falta de respeto por la naturaleza ha afectado la supervivencia de varios seres, y entre los más amenazados está la hembra de la especie humana.
Tengo apenas un ejemplar en casa, que mantengo con mucho celo y dedicación, pero en verdad creo que es ella la que me mantiene. Por lo tanto, por una cuestión de auto-supervivencia, lanzo la campaña "Salvemos a las mujeres".
Tomen de acá mis pocos conocimientos sobre la fisiología de la feminidad, con el fin de que preservemos los raros y preciosos ejemplares que todavía quedan:

1. Hábitat:
La mujer no puede vivir en cautiverio. Si está enjaulada, huirá o morirá por dentro. No hay cadenas que las aten y las que se someten a la jaula pierden su DNA. Usted jamás tendrá la posesión sobre una mujer; lo que la va a atar a usted es una línea frágil que necesita ser reforzada diariamente.

2. Alimentación correcta:
Nadie vive de la brisa. Mujer vive de cariño. Déle en abundancia. Es cosa de hombre, y si ella no lo recibe de usted, lo buscará en otro. Besos matinales y un "yo te amo" al desayuno las mantienen bellas y perfumadas durante todo el día. Un abrazo diario es como el agua para los helechos. No la deje deshidratarse. Por lo menos una vez al mes es necesario, si no obligatorio, servirle un plato especial.

3. F l o r e s:
También hacen parte del menú. Mujer que no recibe flores se marchita rápidamente y adquiere rasgos masculinos como la brusquedad y el trato áspero.

4. Respete la naturaleza:
¿No soporta la TPM (tensión pre-menstrual)? Cásese con un hombre. Las mujeres menstrúan, lloran por cualquier cosa, les gusta hablar de cómo les fue en el día, de discutir sobre la relación. Si quiere vivir con una mujer, prepárese para eso.

5. No restrinja su vanidad:
Es propio de la mujer hidratar las mechas, pintarse las uñas, echarse labial, estar todo un día en el salón de belleza, coleccionar aretes, comprarse muchos zapatos, pasar horas escogiendo ropas en un centro comercial. Comprenda todo esto y apóyela.

6. El cerebro femenino no es un mito
Por inseguridad, la mayoría de los hombres prefiere no creer en la existencia del cerebro femenino. Por ello, buscan aquellas que fingen no tenerlo (y algunas realmente lo jubilaron). Entonces, aguante: mujer sin cerebro no es mujer, sino un simple objeto decorativo. Si usted está cansado de coleccionar estatuillas, intente relacionarse con una mujer.
Algunas le mostrarán que tienen más materia gris que usted. No les huya, aprenda con ellas y crezca. Y no se preocupe; al contrario de lo que ocurre con los hombres, la inteligencia no funciona como repelente para las mujeres.

7. No haga sombra sobre ella...
Si usted quiere ser un gran hombre tenga una mujer a su lado, nunca atrás. De esa forma, cuando ella brille, usted se bronceará. Sin embargo, si ella está atrás, usted llevará una patada en el trasero.

8. Acepte:
Mujeres también tienen luz propia y no dependen de nosotros para brillar. El hombre sabio alimenta los potenciales de su compañera y los utiliza para motivar los propios. Él sabe que, preservando y cultivando la mujer, él estará salvándose a sí mismo.

Mi amigo, si usted piensa que la mujer es demasiado costosa, (dice "costosa" en sentido de responsabilidad o esfuerzo personal)... vuélvase GAY. ¡Sólo tiene mujer quien puede!

FUENTE: © Luis Fernando Veríssimo.

ANNIE LEONARD – RESEÑA EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-11-20T11:15:00.002Z

LA HISTORIA DE LAS COSAS
Por Annie Leonard
Reciente edición del Fondo de Cultura Económica.

Toda presentación de un libro es bienvenida, aun cuando parezca que existen demasiados. Este, que se presentará en breve en nuestro país, analiza cómo nuestra obsesión por las cosas está destruyendo el planeta, nuestras comunidades y nuestra salud. Y propone, además, una visión del cambio posible.

Lo dicho es algo que sabemos pero que soslayamos como si no fuera importante: Todos nosotros tenemos un verdadero problema con las COSAS que nos rodean. ¿De dónde vienen las COSAS que compramos? ¿Adónde van a parar cuando las tiramos? ¿Cuáles son los costos ecológicos y sociales del crecimiento económico que buscamos permanentemente? Annie Leonard, creadora del video The Story of Stuff, visto por más de doce millones de personas a nivel global, rastrea la vida de las COSAS que usamos todos los días: de dónde vienen nuestras camisetas de algodón, nuestras computadoras o teléfonos portátiles y nuestras latas de aluminio; cómo se producen, se distribuyen, se consumen y adónde van cuando las tiramos a la basura.

Con una argumentación sólida y minuciosa la autora hilvana sus investigaciones en basurales, minas, fábricas e instituciones de diferentes países del mundo y presenta un análisis contundente y preciso sobre la verdadera historia detrás de nuestras COSAS y el sistema económico que les da vida. A través de sorprendentes revelaciones sobre la economía, el medio ambiente y las culturas de todo el mundo, Leonard demuestra que el impulso de seguir adelante con una economía "que crezca a toda costa" exacerba un ciclo de producción, consumo y desecho que supera la capacidad del planeta y conduce a su aniquilación.

Sin embargo, lejos de aferrarse a lúgubres estadísticas, Annie Leonard nos muestra que aún es posible ser optimistas. Desde una perspectiva que privilegia la justicia y la equidad social, realiza una doble apelación para modificar el funcionamiento del sistema: al compromiso y la participación de los ciudadanos y a las acciones de los gobiernos y de las corporaciones. Después de todo, se pregunta: "¿Cómo podríamos darnos por vencidos si sabemos que es absolutamente factible satisfacer nuestras necesidades energéticas mediante la conservación y los recursos renovables, fabricar nuestras COSAS sin emplear sustancias tóxicas ni generar desechos, y reemplazar la cultura de consumismo por una cultura comunitaria y plena de compromiso cívico?".

Es momento de reflexionar sobre La historia de las COSAS. Y está en nuestro poder comenzar a reescribirla.

La autora de este texto, Annie Leonard (Seattle, 1964), es experta en desarrollo sostenible internacional y salud ambiental. Luego de graduarse en Barnard College, Columbia University, obtuvo su especialización en planificación urbana y regional en Cornell University. Durante los últimos veinte años ha realizado investigaciones y ha participado en organizaciones ambientalistas con el fin de promover el desarrollo sostenible y la equidad social. En ese lapso ha trabajado en Global Anti-Incinerator Alliance (GAIA), en Health Care Without Harm, Essential Action, Greenpeace International y, hasta hace poco tiempo, como coordinadora de Funders Workgroup for Sustainable Production and Consumption.

En 2007 creó The Story of Stuff [La historia de las cosas], un video en el que se analiza el ciclo de producción, consumo y desecho de las COSAS que utilizamos en nuestra vida diaria. El video se ha convertido en un fenómeno internacional: hasta el momento fue visto por doce millones de personas y se tradujo a una docena de lenguas. Actualmente, es la directora de The Story of Stuff Project. En 2008 la revista Time la eligió Heroína del Medio Ambiente. Fondo de Cultura Económica ha editado La historia de las cosas (2010).

SUSANA ROZAS, MANUEL PUIG, RAUL ASTORGA - EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-10-26T20:08:00.007Z

Susana Rozas con Rebotaro en la presentación en Rosario.

RECIENTEMENTE, en Rosario, Susana Rozas hizo su presentación del libro "Laberinto de ficciones". "El génesis de esta crónica se potencia con el reencuentro con amigos que vienen a presenciar esta historia". Dice Raúl Astorga, autor de este texto y que también estuvo en la citada "presentación", acompañando a nuestra amiga Susana. Recomendamos leer esta "crónica" con atención... hay más de un laberinto detrás de la citada intención de rescate de Manuel Puig.

***

Inmersos en un laberinto puigiano

Fin de semana largo. Ingresar naturalmente por la peatonal Córdoba, hacia un mundo lleno de turistas que sacan fotitos por doquier, no impide recordar que Rosario no era así años atrás, y que las cosas no estaban tan caras en el centro como ahora y preguntarse si en todas las ciudades turísticas pasa eso es en vano, porque contamos con la suerte de que vamos a otro mundo, a un mundo donde Gardel cantará a las rubias de New York, y le sucederán temas que tienen estrecha relación con las novelas de Manuel Puig. Salimos del mundo turístico y nos metemos en Buchín Libros para formar parte del mundo Puig-Rozas.

Es que Susana Rozas hace su presentación rosarina del libro que ha escrito en co-autoría con Ana María Serra, "Laberinto de ficciones". El génesis de esta crónica se potencia con el reencuentro con amigos que vienen a presenciar esta historia.

Se apagan las luces, como en el cine, o como en el teatro, y es Susana, en penumbras que explica de qué se trata este encuentro, y muestra fotos y las pasa para que el público las pueda palpar. Las fotos son de Cuernavaca, de la clínica donde falleció Manuel Puig, hoy Centro Cultural.

Susana hace referencia a su reciente viaje a México y confirma el hermanamiento entre ciudades como Cuernavaca y General Villegas. Luego Leandro, abre pantalla, no hay Puig sin cine, y mientras comenta las relaciones entre la literatura puigiana y "Gilda", fragmento que muestra con interés y eficacia didáctica que provoca el interés del público que murmura entusiasta, sobre todo cuando aparece Glenn Ford, y la escena de la cachetada, la más famosa dela historia del cine quizá. Luego, una secuencia de "El lugar sin límites", de Arturo Ripstein, y la aclaración de que tiene guión de Puig aunque no conste en los créditos. Flota la sensación de seguir el filme hasta el final. Leandro vira hacia la televisión, y explica y muestra un inolvidable bloque del programa "A Fondo",de 1976, donde Puig hace referencia a su época de estudiante y colaborador de cine. Habla del neorrealismo italiano, de "El beso de la mujer araña". Más ganas de que esto dure más. Leandro da una vuelta de tuerca y aparece con "Boquitas pintadas", de Leopoldo Torre Nilson, donde Puig colaboró en el guión, aunque, invariablemente, no le gustó el resultado de la película.

Aplausos de aprobación para el segmento cine del encuentro. Se encienden las luces y aparecen en una mesa, al frente, Susana y Clara Rebotaro, escritora. poeta, según ella contemporánea de Puig, revive su joven época en que iba al cine y le gustaban las películas románticas y le interesaban, dice, las mismas divas que le interesaban a Puig.

Habla de Susana, de los libros que Susana lee antes de dormirse por las noches, de la pasión de Susana por la lectura y por la escritura. Se refiere al trabajo con Puig, a cómo se logró el libro, y refleja la fascinación de Puig por el cine y sus actrices. Clara exhibe un glosario de términos que, según su apreciación, se utilizaban en otras épocas, y dispara: qué plato; fato; de película; masacote; calma chicha. Toda una terminología utilizada por Manuel Puig en sus cartas.

Cierra contando que Puig despedía sus cartas pidiendo fervorosamente dulce de leche y la revista Radiolandia. Luego Susana, que anduvo repartiendo lápices labiales como souvenir, saca a relucir un listado de comparaciones, puigianas, entre escritores y actrices internacionales de cine. Susana habla brevemente del contenido del libro que presenta y luego se abre a las preguntas de este cronista que le permitirá confesar por qué algún atraso en la presentación y cómo fue el proceso de escritura del mismo, a través del correo electrónico, el intercambio de opiniones, de puntos de vista, algo que cree fue difícil y una experiencia inédita en su forma de trabajar.

Susana finaliza respondiendo qué lugar ocupa Manuel Puig hoy en la literatura latinoamericana y los aplausos aprueban la totalidad del encuentro y su invitación a brindar con licores.

Se encienden todas las luces y uno sale a la calle Entre Ríos y camina hacia la peatonal Córdoba sabiendo que todo está bien, que, más allá del turismo asfixiante, haber estado en esa función, concisa y precisa, de literatura, cine y presentación de ensayo, existe la sensación de libertad para elegir. Para elegir un instante donde el glamour no es verdadero, nunca lo es, pero uno se deja mentir de vez en cuando para cargarse las pilas.

© Raúl Astorga
Rosario, Santa Fe.
Periodista y escritor. Colaborador de programas culturales de radio,
autor de cuentos, novelas y guiones.

PEÑA DEL LIBRO "TRENTI ROCAMORA" Nº 82 - EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-10-08T23:01:00.005Z

Imágenes del pasado de la radiofonía argentina, el disertante E. Rocca, Luis Lacueva junto a Stella Maris Fernpandez y María de los Angeles Marechal, coordinando la disertación.

El sábado 11 de septiembre -como todos los segundos sábados de cada mes- desde las 10 y hasta las 12 horas, tuvo lugar en el salón de la Editorial Dunken (Ayacucho 357), la
82 reunión de la Peña del Libro. En esta oportunidad el tema presentado fue "Radiotelefonía argentina, pionera mundial", y el expositor de la misma fue el Sr.Edgardo Rocca.

Realmente, como comentario adicional, el tema histórico de la radiofonía –aun en sus aspectos más superficiales- resultó de gran interés para los participantes. En algún momento de la misma, Rocca la definió como: "la verdadera pionera de la radiotelefonía mundial", y explocó que aquella creencia de que esto de "ser la primera" comenzó en los EE.UU es errónea. Fue un tiempo antes que aquí, en la Argentina, se empezó a transmitir una "verdadera programación" y varios mese mas trade en aquel país del norte donde "el nuevo invento" sirvió en principio como plataforma para el lanzamiento de una campaña presidencial. Rocca recalcó que no se trató de "transmisiones radiales", ya que éstas se habían hecho en diversas partes del mundo, sino de intentos diarios por establecer una programación destinada a la captación de verdaderos oyentes del nuevo medio de comunicación.

Aparte de los asistentes, en esa jornada, estuvieron presentes el Sr. Luis Lacueva (director de la Peña), las profesoras Stella Maris Fernández, María de los Angeles Marechal (coordinadoras) y algunos invitados especiales que brindaron el marco adecuado a un momento en donde todos pudieron conectarse a la historia de este medio que no pierde vigencia y que a pesar de los tiempos y las modas siempre persiste el el gusto de la gente.

Como es habitual en la Peña del Libro "Trenti Rocamora" al final del encuentro se distribuyeron sin cargo entre los asistentes publicaciones especialmente preparadas.
La Peña –además- invita como siempre a los participantes ha proponer temas a tratar en las distintas reuniones y también la propuesta de acercar textos para ser publicados en las
distintas colecciones: "Plaquetas literarias", "Epistolario", "Folletos", "Folletos literarios", "Desplegables", etc.

Para más información sobre esta iniciativa se puede consultar en: www.dunken.com o en su defecto en Editorial Dunken, Ayacucho 357 - Capital Federal – Argentina.

Tel: (54) (11) 4954-7700 - 4954-7300

LLEGA “LibrArte 2010” EN BERAZATEGUI - EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-10-05T09:34:00.004Z

5ª Feria del Libro,

Arte y Afines de Berazategui

"LibrArte 2010"

Del viernes 1º al lunes 11 de octubre, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui ofrecerá a la comunidad una nueva edición de la Feria del Libro, Arte y Afines de Berazategui "LibrArte 2010", que se desarrollará íntegramente en las instalaciones del Centro de Actividades Deportivas, Culturales y Recreativas "Roberto De Vicenzo", ubicado en calle 18 y 148, con acceso libre y gratuito. Como acontece desde 2006, el megaevento contará con la exposición de editoriales, librerías y otros emprendimientos del mercado editorial, además de la participación de referentes de nuestra cultura.La conocida editora Dunken estará presente en la misma, con sus variados titulos, más el aporte de su fondo editorial. Entre ellos la reciente publicación Historia de Cecilia Macabé,de Juan Bazán quién se apronta para la reedición de su primer titulo en este terreno del genero fantástico: "Seres, de una misma especie que convergen en el mismo sueño" (del año 2000) que pronto aparecerá en este sello editor.

Pero aparte de la presencia de Dunken, se puede señalar que, entre las diversas y variadas actividades programadas para esta 5º edición de "LibrArte" se destacan la distinción que durante la jornada inaugural se le brindará a la reconocida escritora Ana María Cabrera, de encomiable trayectoria literaria y autora, entre otras grandes obras, del best seller Felicitas Guerrero. En el mismo sentido, en el transcurso de la Feria también se ofrecerá tributo a la popular cocinera y presentadora de televisión Choly Berreteaga, quien a lo largo de su extensa trayectoria ha publicado casi medio centenar de libros de cocina. Y si de reconocimientos se trata, el domingo 3 de octubre promete ser un día de emociones, ya que se brindará un homenaje póstumo a la recordada Mercedes Sosa en el marco del primer aniversario de su fallecimiento. Este acto contará con la presencia de Fabián Matus, único hijo de quien fuera dueña de la voz más popular de toda Latinoamérica, y las actuaciones del célebre cantor popular Julio Lacarra y la folklorista berazateguense Lucía Ceresani.

Con el firme objetivo de erigirse como alternativa entre la tradicional Feria del Libro de Capital Federal y su par de La Plata, "LibrArte 2010" oficiará de marco para la presentación numerosos libros, como Jorge Guinzburg, la inteligencia rebelde del periodista Hugo Paredero; y Sangre, sudor y oro de Marcelo Maller, dedicado al campeón olímpico en ciclismo Juan Curuchet, quien asistirá a su presentación. Además, el escritor y periodista Jorge Asís presentará ante el público una edición especial de su clásico libro Flores robadas en los jardines de Quilmes, a 30 años de su publicación. A cargo del Club de Leones de Berazategui se presentará también ¿Quién es quién en Berazategui? En tanto, la escritora especializada en literatura infantil Silvia Schujer realizará la presentación de su última publicación, Libros a bordo. Por otra parte, la editorial de la Municipalidad de Berazategui EDIBER presentará tres nuevos libros: la novela El león y la cruz, de Rubén Darío Roche; La risa de la hierba, libro de poesías de Juan Pomponio Castiglione; y la 4ª Antología del Certamen de Poesía "Almafuerte" 2008: Duendes de Almafuerte. En el mismo acto será presentado en sociedad el nuevo trabajo del Dr. Juan José Mussi: Sentimientos y pertenencia. Poemas, editado por Dunken.

Como en sus anteriores ediciones, las charlas a cargo de prestigiosas personalidades de nuestra cultura nacional serán una constante durante "LibrArte 2010", que ofrecerá las disertaciones de los historiadores Felipe Pigna -quien presentará su última publicación 1810. La otra historia de nuestra Revolución fundadora- y Luis Alberto Romero -quien encabezará la charla La Nación Argentina, construcción y reconstrucción-. También expondrán el reconocido productor de teatro y telenovelas Jacinto Pérez Heredia -analizará El cine argentino y el miedo a la tercera edad-; el periodista y escritor marplatense Vito Amalfitano -presentará su libro Pelota Cibernética, la novela de los mundiales, el psicoanalista Gabriel Rolón y el cocinero y conductor de TV Martiniano Molina. Asimismo, en el marco del programa Café Cultura Nación, esta nueva edición de la Feria del Libro de Berazategui contará con la presencia del notable periodista y panelista del programa televisivo 678 Orlando Barone, quien ofrecerá una charla en la que interactuará con el público; y del escritor, periodista y guionista cinematográfico Marcelo Birmajer.

Enmarcado en el programa Chocolate Cultura de la Secretaría de Cultura de la Nación, también se presentará uno de los mejores espectáculos infantiles del país, a cargo de Los Musiqueros, ganadores del Premio ACE al mejor CD infantil de 1996. También Leo Maslíah ofrecerá su espectáculo "En Do venoso II", en el que este compositor, pianista, cantante y humorista uruguayo desarrollará nuevos y viejos temas para permitir apreciar la sutil ironía, el juego de palabras y el humor que lo caracterizan. Declarado de Interés Cultural y Legislativo por la Provincia de Buenos Aires y la Nación, el evento contará también con narradores de cuentos, como el genial Alberto Laiseca, y las profesoras Liliana Cinetto y Diana Tarnofky. Además, el público podrá disfrutar de la lectura de poesía a cargo de la actriz y vedette Zulma Faiad y su hermana Virginia, quien también ha incurrido aunque menos asiduamente en la actuación y la revista. Este último evento se desarrollará en el marco del Café Literario a cargo del Grupo Almafuerte de Berazategui.

Horarios de visita:
Viernes 1 al domingo 3: 15 a 22 hs. // Lunes 4 al jueves 7: 14 a 21 hs. // Viernes 8: 14 a 22 hs. // Sábado 9 al domingo 10: 15 a 22 hs. // Lunes 11: 15 a 21 hs.
5º FERIA DEL LIBRO, ARTE Y AFINES DE BERAZATEGUI
"LIBRARTE 2010"
Programa General
VIERNES 1/10
15.00 hs. Inauguración de la Feria
16.00 hs. Distinción a la escritora Ana María Cabrera (Sala 1)
17.30 hs. Narraciones para adultos Cajón de sastre a cargo de Giselle Rataus (Sala 1)
19.00 hs. Charla La otra historia de nuestra Revolución fundadora a cargo de Felipe Pigna (Sala 4)
SÁBADO 2/10
15.00 hs. Distinción a Choly Berreteaga (Sala 1)
15.00 hs. Interpretación de cuentos tradicionales y canciones para chicos sordos e hipoacúsicos a cargo del Taller de Lenguaje de Señas de la Secretaría (Sala 2)
15.00 hs. Charla-Taller Técnicas para aprender y enseñar vocabulario en inglés a cargo de la Prof. Laura Bertoia (Sala 3)
15.30 hs. Presentación de Los Musiqueros (Música para chicos) - Programa Chocolate Cultura - Secretaria de Cultura de la Nación (Sala 4)
16.00 hs. Presentación del libro La cultura del amor de Edu Varde (Poesía y cuento) (Sala 2)
III Jornadas de Poesía (Sala 3)
16.00 hs. Poesía en las escuelas (Lectura de alumnos) - Acompaña Asociación de Poetas Argentinos
17.00 hs. Presentación de los libros Saquemos a mamá del cielo de Roxana Palacios y El verso libre de Javier Adúriz y otros
19.00 hs. Hoy, sí, la vida es crónica - Homenaje al poeta brasilero Paulo Leminski a cargo de los escritores Santiago Vázquez, Léonce Lupette y Marcelo Silva
17.30 hs. Charla Cine y educación: escenas del aula a cargo del Prof. Fabio González (Sala 1)
17.30 hs. Narración Cuentos que cuenta el viento a cargo de María Amelia Macedo (Sala 2)
18.00 hs. Presentación del libro Evo en la mira. CIA y DEA en Bolivia de Stella Calloni - Ed. Punto de Encuentro (Sala 4)
19.00 hs. Los Palabreros presentan El canto y el cuento con Julia Lascano (Sala 1)
19.00 hs. Charla La responsabilidad civil en la institución escolar a cargo de Mariano Ulicki y María Rosa Mariani (Sala 2)
20.30 hs. Narraciones a cargo de Alberto Laiseca (Sala 1)
20.30 hs. Charla Polio, ¿un flagelo en punto de inflexión? a cargo del Dr. Julián Blanco (Sala 2)
DOMINGO 3/10
15.00 hs. Charla Educación y prevención vial a cargo de la Superintendencia de Seguridad Vial de la Provincia de Buenos Aires (Sala 1)
15.00 hs. Taller de arte para chicos - Máscaras, grabados, remeras pintadas - Pintura Eterna (Sala 3)
15.00 hs. Teatro - Libros, una historia de paginas inquietas - Plan Lectura - Ministerio de Educación de la Nación (Sala 4)
16.00 hs. Taller Un puente entre mundos: los libros y los chicos a cargo de Franco Vaccarini (Sala 1)
16.00 hs. Presentación del libro La vida breve de Ariel Caselli de Cristina Pablos con la presencia del periodista Ricardo Canaletti (Sala 2)
III Jornadas de Poesía (Sala 3)
16.00 hs. Presentación del libro 2017, nueva poesía contemporánea de Sebastián Kirzner y otros
17.00 hs. Micrófono abierto (lectura de poesía)
19.00 hs. Homenaje al poeta español Miguel Hernández a 100 años de su nacimiento a cargo de las profesoras Mónica Kulin y Diana Albornoz
16.45 hs. Charla Acción de prevención para el uso indebido de drogas a cargo del Comisario Dr. Jorge Palucchi y la Comisario Prof. Fabiana Martín - Dirección de Coordinación Institucional y Planificación de la Superintendencia de Investigación del Trafico de Drogas Ilícitas - Dir. Comisario Mayor Ing. Héctor Bernardo Muñiz (Sala 1)
17.00 hs. Teatro - Libros, una historia de paginas inquietas - Plan Lectura - Ministerio de Educación de la Nación (Sala 4)
17.30 hs. Narración Cuentos para suspirar a cargo de Ana Hidalgo (Venezuela) y María Teresa Agudelo (Colombia) (Sala 1)
17.30 hs. Presentación del libro Enjutas. Los rinconcitos de Dios de Vilma Lilia Osella y Jorge Rigueiro García en el Café Literario del Grupo Almafuerte (Sala 2)
19.00 hs. Charla Una visita por el Museo y Reserva Guillermo Enrique Hudson a cargo de Rubén Ravera (Director del Museo Guillermo E. Hudson) (Sala 1)
19.00 hs. Mesa Redonda Política, felicidad e infelicidad. Algunas consideraciones filosóficas sobre la igualdad de los ciudadanos a cargo de la Dra. María G. de Ortúzar (Investigadora Adjunta CONICET, docente UNPA-UNLP), el Dr. Martín Daguerre (Docente e investigador UNLP), la Lic. Julieta Elgarte (Docente e investigadora UNLP) y el Prof. Daniel Busdygan (Especialista en Ciencias Sociales, docente UNLP- UNQ, investigador UBA) (Sala 2)
19.00 hs. Show de Leo Maslíah (Sala 4)
20.00 hs. Presentación del film Cuento chino, clasista y combativo del Dr. Néstor Oliveri (Director Sala 7 de Mayo, La Matanza) - Presenta Librería Raíces (Sala 1)
20.30 hs. Homenaje a Mercedes Sosa con Fabián Matus, Lucía Ceresani y Julio Lacarra (Sala 4)
LUNES 4/10
14.30 hs. Teatro a cargo de la EPB Nº 39 - Bibliotecaria Adriana Robledo (Sala 1)
14.30 hs. Taller Decimos con el cuerpo y la voz lo mismo que con palabras a cargo de Viviana Serena (Con inscripción previa) (Sala 2)
14.30 hs. Charla-Taller La literatura en el siglo XXI. ¿Por qué un clásico es un clásico? Estos libros ¿Tienen algo que ver conmigo? a cargo del Prof. Ricardo Romero - Ed. Gárgola (Sala 3)
16.00 hs. Taller para docentes a cargo de Liliana Cinetto (Sala 1)
16.00 hs. Presentación del libro Voluntariado, una forma de hacer y ser de Sara Shaw de Critto e Istvan Karl - Ed. Ciccus (Sala 2)
16.00 hs. Presentación del libro Jóvenes de perfil y de frente. Vida cotidiana, valores, participación y creencias. Reflexiones en base a una encuesta a universitarios de la organización La Flecha (Sala 3)
17.30 hs. Charla Cuentos maravillosos, sus mitos, sus historias y los valores de ayer, de hoy, de siempre a cargo de Beatriz Borovich (Sala 2)
17.30 hs. Presentación de los libros Lluvias torrenciales de Juan Pomponio y De amares de Karina Roldán a cargo de Marga Mangione (Sala 3)
18.00 hs. Narraciones con Liliana Cinetto (Sala 1)
19.00 hs. Charla Secretos del cáncer: la venganza oculta de la evolución a cargo del Dr. Daniel Alonso (Sala 1)
19.00 hs. Narraciones para todos a cargo de la narradora Liria Arroyuelo de Martínez (Sala 2)
19.00 hs. Café Literario a cargo del Grupo Almafuerte (Sala 3)
20.00 hs. Taller Reanimación Cardiopulmonar a cargo del Dr. Héctor Jacobo y la instructora Laura Ferrero (Sala 1)
20.00 hs. Encuentro con autor - Jorge Asís con 30 años… Flores robadas en los jardines de Quilmes (Sala 2)
MARTES 5/10
15.30 hs. Charla Educación y prevención vial a cargo de la Superintendencia de Seguridad Vial de la Provincia de Buenos Aires (Sala 1)
14.30 hs. Narración En tren de cuentos a cargo de Margarita Righi (Sala 1)
14.30 hs. Taller Recopilar canciones en alfabetización inicial. De la formación docente virtual al proyecto en el aula a cargo de la Prof. María del Carmen Reinoso (CIIE Berazategui) (Sala 2)
14.30 hs. Charla con la nueva generación de autores La nueva narrativa argentina. Entre el Quijote y Matrix - Federico Levín, Daniel Krupa, Selva Almada y Ricardo Romero - Colección Laura Palmer no ha muerto - Ed. Gárgola (Sala 3)
16.00 hs. Encuentro con autor - Liliana Guaragno - Ediciones Libresa (Sala 2)
16.00 hs. Presentación del libro Tribus urbanas de María José Hoff (Sala 3)
17.30 hs. Mesa Democracia y educación. Una mirada filosófica sobre la igualdad de oportunidades en la sociedad a cargo del Prof. Alejandro Adan (UNQ-UBA) y el Prof. Daniel Busdygan (Especialista en Ciencias Sociales, investigador UBA-UNLP-UNQ-ISFD Nº 50) (Sala 1)
17.30 hs. Presentación del libro Rock de acá de Ezequiel Ábalos con la presencia de Javier Martínez y Pipo Lernoud (Sala 2)
17.30 hs. Presentación del libro Manos (Poesía) de Elisabet Cincotta a cargo de Marga Mangione (Sala 3)
18.00 hs. Encuentro con autor - Silvia Schujer con Libros a bordo (Sala 4)
19.00 hs. Charla La Nación Argentina, construcción y reconstrucción a cargo del Prof. Luis Alberto Romero (Sala 1)
19.00 hs. Narración Te lo cuento con un cuento a cargo de María Rosa Mariani (Sala 2)
19.00 hs. Café Literario a cargo del Grupo Almafuerte (Sala 3)
MIÉRCOLES 6/10
14.30 hs. Narración De princesas y piratas a cargo de Daniela Mangione (Sala 1)
14.30 hs. Taller Recorte de la realidad y la experiencia directa de la mano de la Web 2.0 a cargo de la Prof. María Elena Patzer (ETR Generalista - CIIE Berazategui) (Sala 2)
14.30 hs. Charla-Taller La literatura en el siglo XXI. ¿Por qué un clásico es un clásico? Estos libros ¿Tienen algo que ver conmigo? a cargo del Prof. Ricardo Romero - Ed. Gárgola (Sala 3)
15.30 hs. Presentación de libro Poesías de chicos para chicos realizado por alumnos de 5º grado de las escuelas públicas de Berazategui - Jefatura Distrital Berazategui (Sala 1)
16.00 hs. Taller de conservación Reparaciones elementales a cargo de la bibliotecaria Cinthia Sánchez, la Prof. Ernestina Fedrigo y el encuadernador Mario Saucedo - Biblioteca del Maestro (Con inscripción previa) (Sala 2)
16.00 hs. Charla Quién le teme a la tercera edad a cargo de Jacinto Pérez Heredia (Sala 3)
17.30 hs. Presentación y taller Todos podemos dibujar a cargo de Istvansch (Para toda la familia) (Sala 1)
17.30 hs. Presentación de los libros Desde el sur (Poesía) y De los cuentos y las cosas (Cuentos) de Elizabet Cincotta a cargo de Alberto Peyrano y Marga Mangione (Sala 3)
18.00 hs. Disertación a cargo de Patricia Aparicio Bravo (Restauradora del Teatro Colón) (Sala 2)
19.00 hs. Presentación del libro Imágenes del peronismo de Samuel Amaral (UNTREF) (Sala 1)
19.00 hs. Charla La juventud hoy a cargo de estudiantes del Grupo Rotaract (Sala 2)
19.00 hs. Presentación del libro Cuando ya no esté contigo (Poesía) de Carlos Martínez a cargo de Marga Mangione (Sala 3)
20.00 hs. Charla a cargo del director teatral y literato Oscar Sandoval Martínez y proyección del film Apollón Musagüette (Sala 1)
20.00 hs. Presentación del 1º libro de fotografía realizado por alumnos de la Escuela Municipal de Fotografía de Berazategui (Sala 2)
20.00 hs. Presentación del libro Fe que sana de Samuel Stamateas y Felipe Matos (Sala 4)
JUEVES 7/10
14.30 hs. Niños narradores de la EPB Nº 39 a cargo de la bibliotecaria Adriana Robledo (Sala 1)
14.30 hs. Taller de arte para chicos - Máscaras, grabados, remeras pintadas - Pintura Eterna (Sala 2)
14.30 hs. Charla-Taller La literatura en el siglo XXI. ¿Por qué un clásico es un clásico? Estos libros ¿Tienen algo que ver conmigo? a cargo del Prof. Ricardo Romero - Ed. Gárgola (Sala 3)
16.00 hs. Charla Comunicación eficaz a cargo del Lic. Adrián Adler (Sala1)
16.00 hs. Presentación del libro Enrique Shaw y sus circunstanciasde Ambrosio Romero Carranza -5º edición- (Sala 2)
16.00 hs. Presentación de la revista Política y teoría a cargo de Carlos Echagüe (Sala 3)
17.30 hs. Taller Capacitación en Matemáticas de Adriana Castro - Editorial AIQUE (Sala 1)
17.30 hs. Narraciones Y cuentan los cuentos a cargo de Hechiceras del sur - Claudia Alessio, Cristina Barraudi y Celia Luna (Sala 2)
17.30 hs. Presentación de los libros Popurrí de emociones (Poesía) de Graciela Lerici y Ven a mí (Poesía) de Olga Antognoli a cargo de Marga Mangione (Sala 3)
17.30 hs. Presentación del libro Sangre, sudor y orode Marcelo Maller con la presencia del campeón olímpico en ciclismo Juan Curuchet (Sala 4)
18.00 hs. Presentación del libro Rojas señales de Ana Beatriz Romasco a cargo de Marga Mangione (Sala 3)
19.00 hs. Presentación del libro Pelota cibernética. La novela de los mundiales -versión ampliada y corregida- de Vito Amalfitano (Sala 1)
19.00 hs. Charla Descubriendo nuevos rumbos en el ámbito de la Salud. Terapia Ocupacional: Conocer una ciencia para conocer sus alcances a cargo de Julieta Casabona y Vanesa Scetti (Sala 2)
19.00 hs. Charla para escritores Los caminos del manuscrito: cómo publicar un libro con éxito a cargo de N. C. Kurt (Sala 3)
20.30 hs. Charla a cargo de Gabriel Rolón (Sala 4)
VIERNES 8/10
14.30 hs. Charla-Taller De libros, bibliotecas y bibliotecarios a cargo del Prof. Cristian Serrano (Sala 1)
14.30 hs. Taller de arte para chicos - Máscaras, grabados, remeras pintadas - Pintura Eterna (Sala 2)
14.30 hs. Charla-Taller La literatura en el siglo XXI. ¿Por qué un clásico es un clásico? Estos libros ¿Tienen algo que ver conmigo? a cargo del Prof. Ricardo Romero - Ed. Gárgola (Sala 3)
15.30 hs. Charla Leer desde la cuna hasta las canas a cargo de la Lic. María Inés Bogomolny - Programa Primeros Años - Ministerio de Desarrollo Social de la Nación (Sala 2)
16.00 hs. Encuentro con autora - Graciela Repún con editoriales Abran Cancha, AMAUTA, Crecer Creando y Riderchail (Sala 1)
16.00 hs. Presentación de la revista La Marea - Nº 34 - Bicentenario de la Revolución de Mayo a cargo de Cristina Mateu (Sala 3)
16.30 hs. Taller de Lectura para niños de 0 a 4 años y su familia a cargo de facilitadoras del Programa Primeros Años - Ministerio de Desarrollo Social de la Nación (Sala 2)
17.30 hs. Narración a cargo de Diana Tarnofky (Sala 1)
17.30 hs. Taller Introducción al quechua a cargo de Walter Aguilera (Ankaswasin) (Sala 2)
17.30 hs. Presentación de los libros El brillo de mis ojos (Poesía) de Elsa Caballero, Reflejos (Poesía) de Norberto Calul y Vestida de azul (Poesía) de Marga Mangione (Sala 3)
19.00 hs. Presentación del libro El lenguaje de los argentinos de Carlos Cicottino (Sala 1)
18.00 hs. Charla Estrategias didácticas para la enseñanza de la historia a cargo de Alejandro Cristofori (Sala 4)
19.00 hs. Charla Cómo evitar el fracaso en la apropiación de la lectura y escritura a cargo de Jorge Leonardo Dománico Di Lorenzo (Sala 2)
19.00 hs. Presentación del libro Puntos de fuga de Josefina Trebucq - Ed. Ciudad Nueva - Colección Narrativa (Sala 3)
19.00 hs. Charla a cargo del escritor Marcelo Birmajer - Café Cultura - Secretaria de Cultura de la Nación (Confitería)
20.30 hs. Presentación de las colecciones En escena -Ediciones del CCC- a cargo de Antoaneta Madjarova y Manuel Santos Iñurrieta y Del Centenario al Bicentenario -Ediciones del CCC, Fondo Nacional de las Artes, Unidad Ejecutora del Bicentenario de la Presidencia de la Nación- a cargo de Laura Lina, Luis Sanjurjo y Fernando González Ojeda (Sala 2)
20.30 hs. Lectura de cuentos para adultos 13 cuentos oscuros a cargo de Marcelo Motta (Sala 3)
SÁBADO 9/10
15.00 hs. Interpretación de cuentos tradicionales y canciones para chicos sordos e hipoacúsicos a cargo del Taller de Lenguaje de Señas de la Secretaría (Sala 2)
15.00 hs. Espectáculo infantil a cargo de Melquíades (Sala 4)
16.00 hs. Charla Historieta y Mayo Francés a cargo de Germán Cáceres (Sala 1)
16.00 hs. Charla Constructivismo en la enseñanza de las ciencias a cargo del Equipo UTN (Sala 2)
16.00 hs. Charla a cargo de Pintores con la boca y con el pie (Sala 3)
17.00 hs. Presentación del libro Una respuesta para Alicia de Diego Javier Rojas - Editorial Atlántida (Sala 1)
17.00 hs. Espectáculo infantil a cargo de Melquíades (Sala 4)
17.30 hs. Función de radioteatro a cargo del Taller Literario de Adultos de la Secretaría (Sala 3)
18.00 hs. La magia de los cuentos a cargo de Fernando de Vedia (Sala 1)
18.00 hs. Lectura de poesía a cargo de Zulma y Virginia Faiad - Café Literario a cargo del Grupo Almafuerte (Sala 2)
19.00 hs. Charla La Manzana de las Luces y la historia nacional: Los primeros tiempos de la Patria a cargo de la Prof. Nancy Castagnini (Sala 1)
19.00 hs. Presentación del libro Jorge Guinzburg, la inteligencia rebelde de Hugo Paredero
(Sala 2)
19.00 hs. Presentación del libro Roca 635 de Stella Bertinelli (Sala 3)
19.45 hs. Presentación del libro El agua y el fuego de Marga Mangione a cargo del Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Berazategui Sr. Ariel López (Sala 1)
20.00 hs. Presentación del libro La sorprendente historia de los vicepresidentes argentinos de Nelson Castro (Sala 1)
20.30 hs. Presentación del libro Zuray, el amor en la montaña de Inés Fernández Tobal (Sala2)
20.30 hs. Noche de Tango y Lunfardo con los poetas Ricardo Ostuni, Eduardo Bernal, Alberto Peyrano, Oscar Pometti y Marta Pizzo - Academia Porteña del Lunfardo (Sala 4)
DOMINGO 10/10
15.00 hs. Radio abierta a cargo del Taller de Radio de la Secretaría(Sala 4)
15.00 hs. Espectáculo infantil a cargo de Melquíades(Sala 4)
15.30 hs. Presentación del libro María Julia, espejo de la corrupción argentina del periodista Daniel Santoro – Marea Editorial (Sala 1)
16.00 hs. Función de radioteatro a cargo del Taller Literario de Adultos de la Secretaría (Sala 1)
16.00 hs. Charla Experiencias en la enseñanza de Ciencias Naturales a cargo de Genaro Díaz (Sala 2)
16.00 hs. Charla sobre Leonismo a cargo del Pasado Presidente Múltiple "O" León Coco Román (Sala 3)
17.00 hs. Charla Homenaje a Camus a cargo de la Alianza Francesa (Sala 1)
17.00 hs. Presentación del libro La guitarra mágica de Ricardo Louzao (Sala 4)
17.30 hs. Charla Filosofía del cine a cargo de María Rosa Mucci (Sala 2)
17.30 hs. Presentación del libro Misteriosa obsesión de un verano del León Dr. Fernando J. Lozano (Sala 3)
18.00 hs. Encuentro con autor - Luciano Saracino - Editorial Una Luna (Sala 1)
18.00 hs. Festival Guitarras del Mundo (Sala 4)
18.15 hs. Charla El farmacéutico en su rol de agente sanitario. Alcoholismo y drogadicción a cargo de las Dras. Viviana D´Alesandro y Marcela Nishimura (Sala 3)
19.00 hs. Charla sobre Psicología ambiental a cargo del León Arq. Jorge Bader (Sala 1)
19.00 hs. Monólogo Yo acalorada… y Ud. a cargo de la actriz Lucia D’Agostino (Sala 2)
19.00 hs. Presentación del libro Macanas puras de Tato Contissa - Ed. Punto de Encuentro (Sala 3)
20.00 hs. Cuentos para adultos a cargo de Laura Legnini (Sala 2)
20.30 hs. Presentación del libro ¿Quién es quién en Berazategui? a cargo del Club de Leones de Berazategui (Sala 1)
LUNES 11/10
14.30 hs. Taller de escritura a cargo de Liliana Bodoc (Para público en general con inscripción previa) (Sala 2)
15.00 hs. Presentación del Coro de Niños de la Secretaría - Dirección: Edgardo Palotta (Sala 1)
15.00 hs. Espectáculo infantil a cargo de Melquíades(Sala 4)
16.00 hs. Charla Verdaderos alimentos a cargo de Martiniano Molina (Sala 1)
16.00 hs. Presentación de los libros Historia política del deporte argentino y 100 ídolos del deporte porteño de Víctor Lupo (Sala 3)
17.00 hs. Espectáculo infantil a cargo de Melquíades (Sala 4)
17.30 hs. Presentación de los libros El león y la cruz (Novela) de Rubén Darío Roche; La risa de la hierba (Poesía) de Juan Pomponio Castiglione; Duendes de Almafuerte (4º antología del Certamen de Poesía "Almafuerte" 2008) y Resiliencia. Árbol de vida. Arraigados en los hombres y Programa de sexualidad integral (I Tomo) de la Secretaría de Políticas Socio-Educativas de la Municipalidad de Berazategui - Editorial EDIBER (Sala 1)
17.30 hs. Narración Barriletes de cuentos a cargo de Analía Brie y Ernesto Arrieta (Sala 2)
17.30 hs. Café Literario a cargo del Grupo Almafuerte - Entrega de premios del Certamen de Verano (Sala 3)
19.00 hs. Charla a cargo del periodista Orlando Barone - Café Cultura - Secretaria de Cultura de la Nación (Sala 4)
19.00 hs. Charla El líder sensorial a cargo de N.C. Kurt (Sala 3)

* La entrada es Libre y gratuita *La programación esta sujeta a modificaciones

DUNKEN EN BARCELONA – en Letras desde Caballito

2010-10-04T10:55:00.001Z

Presencia de autores noveles en la
28º feria internacional del libro y del fondo

editorial completo de Dunken.

LIBER es la 28º feria internacional del libro que comenzó en Barcelona desde el 29 de septiembre al 10 de octubre. Por su parte La Feria del Libro de Frankfurt, Alemania, que inicia el 10 de octubre, constituye el mayor encuentro de su tipo en el mundo. Como podemos percibir, entre el final de este mes y el siguiente, en Europa se producirán dos eventos de envergadura relacionados ambos al libro y a la industria que le sirve de soporte.

La noticia: Por primera vez una editorial (de las pequeñas y que pelean por el autor nuevo), estará en dicho evento. Se trata de Dunken, el sello editor que desde la ciudad de Buenos Aires, cubre las letras de toda la geografía argentina.
Hace unos días, a raíz de estos hechos, el director de la editorial Guillermo Urquiza hizo público lo siguiente:

"Estimado Escritor;
Atentos a las consultas recibidas, nos pareció necesario aclarar que en el marco de la feria LIBER a celebrarse en Barcelona entre los días 29/09 al 03/10, nos es pertinente definir que nuestra participación es a través del stand otorgado a Argentina, siendo este un espacio limitado, solo se enviarán físicamente 25 títulos, con fines institucionales y de presencia
editorial (los mismos no estarán a la venta).
Dichos títulos han sido seleccionados por distintos actores participantes de la organización de la Feria, teniendo como criterio principal la residencia de los autores en el país celebrante.
Es importante señalar que sin perjuicio de lo anterior, DUNKEN enviará el catálogo completo de su fondo editorial a los distintos niveles de tal evento, tanto digitalmente como impreso. De esta forma la editorial se asegura una presencia significativa de todos sus títulos publicados a la fecha.
Sabemos y somos concientes que muchos otros títulos merecieran estar presentes físicamente, pero dada las limitaciones propias a un evento de tal envergadura y a la cantidad de tíulos que nos toca representar, creemos
estar haciendo el mejor esfuerzo en consonancia con nuestra continua tarea de hacer presentes a nuestros escritores en un marco internacional.
Lo saluda atte.
Guillermo de Urquiza"

Tema importante, para los nuevos autores, ya que los organismos patrocinadores son:
Ministerio de Cultura de España.
Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), Generalitat de Catalunya Departament de Cultura, Ajuntament de Barcelona
Institut de Cultura, Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO), Gremi d’Editors de Catalunya.

Promueve: Federación de Gremios de Editores de España.

Organiza: Fira Barcelona.

TAMBIEN RECORDAMOS QUE
ESTA POR COMENZAR FRANKFURT 2010

Esta histórica y tradicional feria del libro es considerado el mayor encuentro de su tipo en el mundo. Su historia se remonta al siglo XV, cuando Johannes Gutenberg inventó la imprenta a pocos kilómetros de dicha ciudad. A diferencia de la Feria del Libro de Buenos Aires, la de Frankfurt está destinada fundamentalmente a editores, agentes literarios y otros actores de la industria editorial.

El público en general accede a la Feria los dos últimos días del total de seis que permanece abierta.

Anualmente asisten a la Feria más de 250.000 personas, de las cuales alrededor de 150.000 son miembros de la industria editorial y cerca de 12.000, periodistas de más de 90 países.
Cada año la Feria invita a un país a participar como huésped honorario en virtud de su historia literaria y su caudal cultural. El país "Invitado de Honor" tiene la oportunidad de presentar su potencial editorial y literario, incluyendo además de sus letras, diferentes expresiones culturales, artísticas y científicas, así como sus riquezas naturales y su oferta industrial, comercial, turística y deportiva.

La Argentina ha sido elegida como "País Invitado de Honor" para la edición del año 2010 de la Feria -6 al 10 de octubre-, coincidiendo con la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo. Y además, los escritores emblemáticos, para esta representación serán Jorge Luis Borges y Julio Cortazar.

BIBLIOTECA DE CUENTOS – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-09-19T18:35:00.001Z

MAIRA MASCOLO Y HOSTELPSIC – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-09-10T13:00:00.004Z

AUTORES: Maira Mascolo
Joven rosarina, estudió Periodismo Integral, cursó un año de Derecho. Habla tres idiomas. Italiano, francés y alemán. Ha publicado en revistas virtuales desde 2004,crónicas de música contemporánea y relatos. Actualmente, produce la revista virtual "La anémona vidente de René Villar". Nos fue presentada por Susana Rozas y nos admiró lo conciso de su despojamiento para acceder a la exploración de las infinitas formas del relato en estos días confusos. El texto a continuación es una clara muestra de lo que intentamos exponer.

***

HostelPsic

Todavía no entendía bien lo que estaba sucediendo. Yo me encontraba encerrada en mi cabeza, presa de mis impulsos y por sobre todas las cosas absorta en este dilema del corazón. Para poder deschabarte primero tengo que saber cuáles van a ser tus próximos movimientos. Inconclusos pensamientos se van acercando hacia el cabo final, que es lo que yo llamo, un discurso para finiquitar esta relación aunque nunca la sentiste o existió. Necesito que me liberes, quiero volver a mi mundo, quiero poder ser libre otra vez, transformame en lo que quiera cuando quiera. Ser un marinero a la mañana, una sirenita al mediodía o un muñequito parlanchín. Pero no me dejas, me retenes y esto así no da para más.

Por ende, te empecé a imaginar de una manera desorbitante. A mi me gustaba ella, pero ese simple pensamiento no me permitía pensar con claridad. La primera vez que la vi me sorprendí por el brillo de sus dientes blancos. Era tan, pero tan abismal su manera de sonreir que te dejaba boquiabierto cada vez que se alegraba. Así que yo me dije:¨La quiero, sobre todo cuando me da la pastilla azul¨.
Persecuciones e hipnotismos de un recuerdo
Huelo fuego y madera veo el néctar de las cenizas
Nada más amargo que la pasión reprimida
Cuando el amor no espera al cuerpo…
Instintos, presentimientos y nada es concreto
Me sirven las palabras para describir esta visión
Cuando más pido repuestas
Más atónita me quedo
Y el fuego se consume, se lleva la vida
Se convierte en humo, en aire
Con frases indescifrables
Con pacientes ilusiones.

JULIO CORTAZAR, NACIMIENTO Y BIOGRAFÍA – POR JUAN BAZAN

2010-08-27T08:39:00.003Z

Julio Cortázar nació en Bruselas el 26 de Agosto de 1914, de padres argentinos. Llegó a la Argentina a los cuatro años. Paso la infancia en Bánfield, se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires, los que debió abandonar por razones económicas. Trabajó en varios pueblos del interior del país. Enseño en la Universidad de Cuyo y renunció a su cargo por desavenencias con el peronismo. En 1951 se alejó de nuestro país y desde entonces trabajó como traductor independiente de la Unesco, en París, viajando constantemente dentro y fuera de Europa. En 1938 publicó, con el seudónimo Julio Denis, el librito de sonetos ("muy mallarmeanos", dijo después el mismo) Presencia. En 1949 aparece su obra dramática Los reyes. Apenas dos anos después, en 1951, publica Bestiario: ya surge el Cortázar deslumbrante por su fantasía y su revelación de mundos nuevos que irán enriqueciéndose en su obra futura: los inolvidables tomos de relatos, los libros que desbordan toda categoría genérica (poemas-cuentos-ensayos a la vez), las grandes novelas: Los premios (1960), Rayuela (1963), 62/Modelo para armar (1968), Libro de Manuel (1973). El refinamiento literario de Julio Cortázar, sus lecturas casi inabarcables, su incesante fervor por la causa social, hacen de él una figura de deslumbrante riqueza, constituída por pasiones a veces encontradas, pero siempre asumidas con él mismo, genuino ardor. Julio Cortazar murió en 1984 pero su paso por el mundo seguirá suscitando el fervor de quienes conocieron su vida y su obra.

Entre sus obras se destacan:
* Los Reyes (1949)* Bestiario (1951)* Final de Juego (1956) o Continuidad de los parques o No se culpe a nadie.* Las armas secretas (1959)* Los premios (1960)* Historias de Cronopios y de Famas (1962) o Instrucciones para subir una escalera o Historias de Cronopios y de Famas o Conducta en los velorios.* Rayuela (1963) - del capítulo 7 - del capítulo 68.* Todos los fuegos el fuego (1966)* La vuelta al día en ochenta mundos (1967) o la máquina para leer Rayuela y otras historias.* 62 Modelos para armar (1968)* Último round (1969)* La prosa del Observatorio (1972)* Libro de Manuel (1973)* Octaedro (1974)* Alguien anda por ahí (1977)* Territorios (1978)* Un tal Lucas (1979) o Lucas, sus pudores.* Quremos tanto a Glenda (1980)* Deshoras (1982)* Nicaragua tan violentamente dulce (1983)* Los autonautas de la cosmopista (1983, escrito con Carol Dunlop)* Divertimento (1986)* El Examen (1986)* Diario de Andrés Fava (1995)* Adiós Robinson (1995)

Al recordar su etilo y temáticas, de alguna manera "inconfundibles", recordamos este DISCURSO DEL OSO, de JULIO CORTÁZAR en Animalia: "Soy el oso de las cañerías de la casa, subo por los caños en las horas de silencio, los tubos de agua caliente, de la calefacción, del aire fresco, voy por los tubos de departamento en departamento y soy el oso que va por los caños. Creo que me estiman porque mi pelo mantiene limpios los conductos, incesantemente corro por los tubos y nada me gusta más que pasar de piso en piso resbalando por los caños. A veces saco una pata por la canilla y la muchacha del tercero grita que se ha quemado, o gruño a la altura del horno del segundo y la cocinera Guillermina se queja de que el aire tira mal. De noche ando callado y es cuando más ligero ando, me asomo al techo por la chimenea para ver si la luna baila arriba, y me dejo resbalar como el viento hasta las calderas del sótano. Y en verano nado de noche en la cisterna picoteada de estrellas, me lavo la cara primero con una mano, después con la otra, después con las dos juntas, y eso me produce una grandísima alegría. Entonces resbalo por todos los caños de la casa, gruñendo contento, y los matrimonios se agitan en sus camas y deploran la instalación de las tuberías. Algunos encienden la luz y escriben un papelito para acordarse de protestar cuando vean al portero. Yo busco la canilla que siempre queda abierta en algún piso; por allí saco la nariz y miro la oscuridad de las habitaciones donde viven esos seres que no pueden andar por los caños, y les tengo algo de lástima al verlos tan torpes y grandes, al oír cómo roncan y sueñan en voz alta, y están tan solos. Cuando de mañana se lavan la cara, les acaricio las mejillas, les lamo la nariz y me voy, vagamente seguro de haber hecho bien".

Su recordación en este aniversario de su nacimiento, cuando el autor comenzó a transitar las luces y sombra de su paso por la vida, nos predispone al homenaje de un grande que "fue nuestro" y ahora pertenece al universo.

LA 81º PEÑA DEL LIBRO “TRENTI ROCAMORA” - EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-08-24T17:34:00.006Z

Los participantes de la Peña del Libro del mes de agosto con la coordinacion de María de los Angeles Marechal. Arriba Carlos Córdoba y abajo el disertante Víctor García Costa.

El pasado sábado 14 de agosto -como todos los segundos sábados de cada mes- se realizó la 82º PEÑA DEL LIBRO "TRENTI ROCAMORA" en el salón de Editorial Dunken, Ayacucho 357. La reunión tuvo como coordinadora a María de los Angeles Marechal (en ausencia ese día de Stella Maris Fernández y de don Luis Lacueva, director de la misma), con un tema excluyente que fue "Luis Romero, el artesano de la historia del hombre y de las ideas", con Víctor Oscar García Costa como expositor.

Ante de esto hizo una breve exposición Carlos Córdoba, quién explico el sobre el funcionamiento del laboratorio de conservación "Nicolas Yapuguay", del Fondo Antiguo de la Compañía de Jesús en la Argentina. Este es un valioso emprendimiento destinado a la prestación de servicios en el área de conservación de archivos y bibliotecas. El laboratorio está provisto de modernos equipos, instrumental y materiales necesarios para ejecutar las técnicas de la conservación y restauración del libro y del papel basado en los criterios más actuales. Su montaje fue posible –como explicó Córdoba-, gracias al aporte del gobierno de la Republica Italiana, la colaboración del Instituto Histórico de la Compañía de Jesús (Roma) y los jesuitas locales que cedieron temporariamente un local provisorio hasta su ubicación definitiva en la Manzana Jesuítica del Colegio del Salvador.
Como se trata de una iniciativa invalorable, que también presta servicios a particulares damos sus direcciones: www.fondoatiguo.org y el correo electrónico info@fondoantiguo.org donde los interesados podrán encontrar toda la información pertinente.

SOBRE LUIS ROMERO

La exposición sobre "Luis Romero, el artesano de la historia del hombre y de las ideas", por parte Víctor Oscar García Costa nos acerco al hombre y las ideas detrás del trabajo intelectual del reconocido historiador que fuera Romero. Como nos tiene acostumbrados el veterano dirigente, historiador y autor García Costa nos fue introduciendo en un universo de conocimientos sobre el personaje que siempre –en sus exposiciones- van más allá de lo conocido sobre los personajes "explicados y analizados" por este infatigable orador e investigador. Así la figura del ser humano, del intelectual, del obsesivo y apasionado historiador que fue Luis Romero fue surgiendo hasta casi cobrar una dimensión casi "real". Una de las virtudes, apreciables en todo sentido, a las que nos tiene acostumbrados García Costa en casi todas sus disertaciones.

Al finalizar el encuentro, como es habitual, fueron distribuidos sin cargo entre los asistentes publicaciones especialmente preparadas. Por otra parte, como nos recordara la coordinadora María de los Ángeles Marechal, La Peña invita – a los asistentes y al publico que normalmente se acerca a esta casi historico encuentro- a proponer temas a tratar en las distintas reuniones así como también el pedido de que acerquen textos (desconodos y raros u olvidados), para publicarlos en las distintas colecciones: "Plaquetas literarias", "Epistolarios", "Folletos", "Folletos literarios", "Desplegables", etc.

Para más información sobre la PEÑA DEL LIBRO "TRENTI ROCAMORA", quienes lo deseen, pueden consultar en www.dunken.com.ar que dirige el amigo Guillermo A. de Urquiza.

RECORDAMOS: Editorial Dunken esta ubicada en Ayacucho 357 - Capital Federal Argentina.

APROXIMACIÓN A LEOPOLDO MARECHAL EL 25 DE AGOSTO PROXIMO - EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-08-17T14:51:00.003Z

RECORDAMOS QUE EL DÍA MIÉRCOLES 25 DE AGOSTO TENDRA LUGAR LA V REUNIÓN DEL CURSILLO "APROXIMACIÓN A LEOPOLDO MARECHAL".

El mismo será dictado en la sede del Instituto de Filosofía Práctica (INFIP): Viamonte 1596, Piso 1º a las 19.00. El cursillo estuvo a

cargo del Dr. Juan Antonio Vergara del Carril.
Los derechos de inscripción para el mismo fueron los siguientes:
Socios: $ 30. Estudiantes: $ 40. No socios: $80. Se eximirá del pago a sacerdotes, religiosos y religiosas. Se extenderán certificados a las personas que hayan cumplido con el 80 % de asistencias. Se agrega, al final de este texto, una interesante bibliografía sobre el recordado autor de Adán Buenosayres, considerada como la mejor novela escrita en la segunda mitad del siglo pasado.

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LA V REUNION (del miércoles 25 de agosto a las 19 horas), contará con la presidencia: Dr. Jorge Portela y se referira a:
Antígona Vélez: la solución de un conflicto Político-Metafísico.
La aceptación de Antígona de la razón de Facundo Galván, su transfiguración en flor, el amanecer de una tierra sin asedio.
La Batalla de José Luna.
Descenso y ascenso del alma por la belleza.
Cuaderno de navegación. La autopsia de Creso: El homo oeconomicus como destructor del orden Tradicional. El Oscuro de Éfeso: ¿fue sólo un filósofo físico del devenir?
El Poema de Robot. Heptameron: La Patriótica.

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Objeto (que tuvo) el presente Cursillo:
Afirmaba el P. Castellani: "Los argentinos tenemos hoy una tarea y un deber sacro: PENSAR LA PATRIA… El primer problema que hay que resolver aquí es El POLÍTICO, de él dependen los otros".
Con el presente cursillo nos proponemos examinar, ahondar, actualizar y vivenciar el pensamiento de nuestro entrañable poeta del Ser Nacional, a fin de potenciar y concretar los enunciados castellanianos . Marechal es un insigne poeta metafísico, que rescata el lenguaje simbólico, el esplendor de la belleza, y los valores de la Tradición primordial.
Su obra es una lumbre preclara y noble. Posee una vigencia trascendente, una vital y significativa actualidad. Frente a la desgarradora crisis política, cultural y existencial por la que atraviesa nuestra patria, es un antídoto esencial contra esta aqueróntica coyuntura histórica.
De allí que resulte necesario, impostergable e imprescindible recrear su óntica poesía a fin de dar sin renunciamientos, decaimientos ni desesperanzas las dos batallas por él propuestas -ambas al mismo tiempo-: la Celeste y la Terrestre". Juan Antonio Vergara del Carril.

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PARA RECORDAR LAS REUNIONS ANTERIORES.

I.- REUNIÓN DEL DÍA MIÉRCOLES 23 DE JUNIO – 19.00 hs.
(Presidencia: Sra. María de los Ángeles Marechal)
Vigencia y trascendencia de Marechal.
Su poesía: Metafísica – Simbólica – Militante.
Su tiempo. Semblanza y obras. Sus fuentes.
Su tránsito de poeta laureado a poeta depuesto.
Su inquebrantable e insobornable cristianismo, humanismo y patriotismo.

II- REUNIÓN DEL DÍA MIÉRCOLES 30 DE JUNIO – 19.00 hs.
(Presidencia: Dr. Hugo Esteva)
Adán Buenosayres. El restablecimiento de una tradición olvidada.
Crónica de un viaje homérico, virgiliano y dantesco. Regreso al "in illo tempore". Tránsito de la ciudad de cacodelphia a la ciudad de calidelphia o Filadelphia.
El camino por la ciudad de Buenos Aires como un itinerario espiritual de descenso y ascenso.

III.- REUNIÓN DEL DÍA MIÉRCOLES 4 DE AGOSTO – 19.00 hs.
(Presidencia: Dr. José Luis Rinaldi)
El Martín Fierro en el pensamiento de Lugones - Borges – Martínez Estrada.
El simbolismo del Martín Fierro en Leopoldo Marechal.
IV.- REUNIÓN DEL DÍA MIÉRCOLES 11 DE AGOSTO – 19.00 hs.
(Presidencia: Dr. Luis María Bandieri)
El banquete de Severo Arcángelo. Ágape purificador. Itinerario del límite de la vida ordinaria, vacua, consumista, autista, artificial, a la Cuesta del Agua. El retorno al Hombre de Sangre. Megafón o la Guerra: las dos batallas, impostergables e irrenunciables: la celeste y la terrestre.
Megafón : Líder, Conductor, Guerrero, Civilizador y Místico.
El rescate de Lucía Febrero, la novia olvidada.
La reconstrucción de la Patria por las banderas levantadas por el héroe.

V.- REUNIÓN DEL DÍA MIÉRCOLES 25 DE AGOSTO – 19.00 hs.
(Presidencia: Dr. Jorge Portela)
Antígona Vélez: la solución de un conflicto Político-Metafísico.
La aceptación de Antígona de la razón de Facundo Galván, su transfiguración en flor, el amanecer de una tierra sin asedio.
La Batalla de José Luna.
Descenso y ascenso del alma por la belleza.
Cuaderno de navegación. La autopsia de Creso: El homo oeconomicus como destructor del orden Tradicional. El Oscuro de Éfeso: ¿fue sólo un filósofo físico del devenir?
El Poema de Robot. Heptameron: La Patriótica.

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Fuentes bibliográficas principales:
Leopoldo Marechal: Obras Completas, en 5 tomos, Editorial Perfil, 1998.
En especial: "Adán Buenosayres". "El Banquete de Severo Arcángelo", "Megafón o la Guerra". "Descenso y Ascenso del Alma por la Belleza". "Antígona Vélez". "Cuaderno de Navegación". "La Batalla de José Luna". "Simbolismos del Martín Fierro". "El poema de Robot". "Heptameron".
Cincuentenario de Adán Buenosayres, Editorial Fundación Leopoldo Marechal, 2000 - 209 pp.
Graciela Coulson:" Marechal, la pasión metafísica".
Navascués, Javier de. Adán Buenosayres: una novela total. Estudio narratológico. Pamplona, Universidad de Navarra, Eunsa, 1992, 296 p.
Sierra, Ernesto. La doble aventura de Adán Buenosayres. Instituto Cubano del Libro, La Habana, Cuba: Editorial Letras Cubanas, 1996, 58 p.
Teobaldi, Daniel Gustavo. "Leopoldo Marechal. Tradición e identidad", Leopoldo Marechal, Entre símbolo y sentido, Ediciones del Copista, Córdoba, Argentina, noviembre de 2004, pp. 23-40
Lojo de Beuter, María Rosa. "La mujer simbólica en la narrativa de Leopoldo Marechal", Ensayos de crítica literaria. Año 1983. Buenos Aires: Editorial de Belgrano, 1983, pp. 9-112.
VVAA.Actas de las Jornadas Marechalianas, Buenos Aires, 4, 5 y 6 de octubre, 1995. Centro de Investigación de Literatura Argentina, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Católica Argentina, 1996
Kröpfl Ulrike, Leopoldo Marechal oder die Rückkehr der Geschichte, Vervuert Verlag. Frankfurt am Main, 1995, 409 p.
Kröpfl, Ulrike, Cahiers d´Histoire des Littératures Romanes Romanistische Zeitschrift für Literaturgeschichte, Universitätsverlag C. Winter Heidelberg, 21. Jahrgang, 1997, Sonderdruck, pp. 393-415.
Cheadle, Norman, The Ironic Apocalypse in the Novels of Leopoldo Marechal, Colección Támesis. Serie A, Monografías 183. Londres: Támesis Books, 2000.
Podeur, Jean-François, Don Juan, de Leopoldo Marechal: du Mythe à l´allégorie du salut, Theatres du Monde, Université d´Avignon, Institut de Recherches Internationales sur les Arts du Spectacle, Faculté des Lettres et des Sciences Humaines, Cahier Nº 3, 1993.
Graciela Maturo:" Marechal, el Camino de la Belleza".
Rafalel Squirru: "Leopoldo Marechal".
Revista "PROA",Nº 49, 3º Época, Septiembre-Octubre 2000, Los Cien Años de Leopoldo Marechal.
Leopoldo Marechal "Adán Buenosayres", edición, introducción y notas de Pedro Luis Barcia, Editorial Castalia, Madrid 1994.
Leopoldo Marechal, "Adán Buenosayres", Edición Crítica, Jorge Lafforgue – Fernando Colla, Colección Archivos, 1997.

SOBRE ELIA HATFIELD, ENSAYISTA – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-08-10T21:53:00.005Z

EJERCITO Y DISCURSO EN UN

VALIOSO ENSAYO DE ELIA HATFIELD

Agregamos a nuestro blog un resumen del análisis y las ideas renovadoras de la autora mexicana. La ensayista Elia Hatfield, nos propone una nueva visión acerca del tema del ejército en la producción de textos literarios y culturales de México. Desde el establecimiento de los discursos que abren el siglo XX; y que han marcado dos líneas diametralmente opuestas: representaciones recurrentes de la figura del ejército mexicano en la producción cultural y literaria: la imagen del federal y la del revolucionario. Hatfield analiza el papel que ello desempeña en textos literarios y cinematográficos; y discute algunos puntos de divergencia y convergencia que surgen durante la Revolución mexicana.

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Los de abajo, Tropa vieja, y Campamento y los filmes: ¡Vámonos con Pancho Villa!, Rojo amanecer y El violín integran un corpus en el que se renuevan el imaginario literario cultural. Ellos han sido incluidos, por ser la representación del ejército federal como del soldado campesino. Se parte de las propuestas teóricas Deleuze y Guattari, Roland Barthes, Fredric Jameson y Mas’ud Zavarzadeh y estudios realizados por teóricos como Karl Von Clausewitz, Francisco Urquizo, Antonio Saucedo López y Gloria Fuentes. La autora se apoya en estas teorías con la asunción de que hasta hoy, no existen bases científicas que identifiquen o asocien el tema militar y su influencia en la narrativa y el cine.

La autora despliega la necesidad de abrir un campo de investigación que permita desmantelar las barreras para intentar analizar y observar de cerca el papel del ejército mexicano en el arte literario y visual; redescubre a aquellos escritores que fungieron como testigos y narradores de la institución castrense. Los artistas logran, por medio de la construcción literaria, mostrarnos una representación de un ejército con su sistema hegemónico, sus mecanismos de control, su sistema militar como elementos que sientan las bases disciplinarias, las cuales se perpetúan en los cuarteles militares, en las novelas de ficción y en las películas bélicas.

(Comentario de Susana Rozas - Rosario - Argentina)

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Para conocer a la ensayista Elia Hatfield.

Doctorado en Filosofía, con especialización en Literatura y Cultura latinoamericana. Realizado en Arizona – 2008.Bachiller en Artes en Español, Arte y Comunicación en Medios AudiovisualesEscribe en español, ingles y portugués.Entre las conferencias se encuentran "Rojo amanecer: entre la alegoría y la nostalgia", realizada en la Universidad Estatal de Arizona."El Ejército mexicano visto a través del cine: ¡Vámonos con Pancho Villa!, Rojo amanecer y El violín.", realizada en la Universidad de Texas.Publicaciones:"El violín" Película. Chasqui: Revista de Literatura Latinoamericana"La brasiliada" Poesía Brasilera.Arenas Blancas 2010. Compilación"El Ejército mexicano visto a través del cine: ¡Vámonos con Pancho Villa!, Rojo amanecer y El violín". Revista de Literatura Mexicana Contemporánea". 45(2010). "Los ejércitos nómadas: entre la literatura y el cine" (publicación pendiente)
(Su larga trayectoria ha sido reducida en esta edición)

NOTICIA: EL ULTIMO PREMIO DON QUIJOTE – POR JUAN BAZAN

2010-07-28T13:24:00.000Z

LOS GANADORES DEL
PREMIO “DON QUIJOTE”

El texto “La Nueva Gramática” y el autor Juan Goytisolo ganaron el Premio Internacional Don Quijote. El mismo fue entregado en estos días y es un importante reconocimiento a la obra de los candidatos de cualquier nacionalidad que mejor hayan contribuido a la difusión internacional y el conocimiento de la cultura y de la lengua castellana.

La Nueva Gramática, publicada por las 22 Academias de la Lengua Española, ganó la tercera edición del Premio Internacional Don Quijote de la Mancha, que en la categoría de trayectoria individual más destacada recayó en el escritor español afincado en Marruecos Juan Goytisolo.

El Jurado, que dio a conocer el premio, concedido por la Fundación Santillana y la Junta de Castilla-La Mancha, considero que la Nueva Gramática de la Lengua Española, dirigida por el académico español Ignacio Bosque, es "la obra monumental que más ha aportado a la unidad normativa del español desde hace más de un siglo".

Fruto de 11 años de intenso trabajo por parte de las 22 Academias, la Nueva Gramática constituye un verdadero hito en la historia de la lengua española y contiene la más completa descripción hecha hasta ahora del español.
A lo largo de casi 4.000 páginas, la Nueva Gramática es una obra integradora que permite a los hispanohablantes comprobar lo que comparten con los demás y lo que es propio de su país.

Hasta ahora se han publicado, en España y en Hispanoamérica, los dos volúmenes correspondientes a la Morfología y a la Sintaxis. El de Fonética y Fonología, coordinado por el español José Manuel Blecua, saldrá en los próximos meses.

Aunque la Nueva Gramática es una obra colectiva por excelencia, el peso de su elaboración recayó a lo largo de todo el proceso en Ignacio Bosque, uno de los mayores expertos en esta materia del ámbito hispánico. Desde Denia, donde descansa unos días, Bosque le dijo a LA AGENCIA DE NOTICIAS EFE que estaba "muy contento" por este galardón, aunque insistía en que la Nueva Gramática "es una obra colectiva".
De hecho, uno de "los mejores recuerdos" que tiene de estos once años de trabajo es "el entusiasmo" con que las Academias de la Lengua colaboraron en el proyecto.

La Gramática es descriptiva y normativa, y "recoge lo mejor de lo tradicional y lo más importante de lo contemporáneo". "Es una Gramática del siglo XXI, una obra de síntesis, integradora, hecha por muchos especialistas a partir de un gran número de materiales", afirmó Bosque.

Publicada por la editorial Espasa, esta gran obra de referencia supone "un servicio histórico a la unidad del español y, en definitiva, a la mayor cohesión entre los pueblos hispánicos", subrayó el Rey Juan Carlos en la presentación oficial de la Gramática, el pasado 10 de diciembre.
Al premiar a Juan Goytisolo, el jurado ha tenido en cuenta "el conjunto de una obra literaria que ha renovado la novela española, prolongado el vigor del pensamiento crítico y sostenido, con su influyente presencia internacional, el diálogo cultural con el mundo árabe".

Juan Goytisolo (Barcelona, 1931) suele definirse a sí mismo como "un creador anómalo y de nacionalidad cervantina".
Novelista, ensayista y memorialista, su obra ha merecido premios como el Europalia de Literatura, el Octavio Paz, el Juan Rulfo de Guadalajara (México), Rachid Mimumi de París a la tolerancia y a la libertad, o el Nelly-Sachs (Dortmund, Alemania, 1993).

Aunque este escritor solía lamentarse "sin ninguna agresividad" de que todos los premios los había recibido fuera de España, en 2008 ganó el Nacional de las Letras y lo cierto es que su nombre suena cada año para el Premio Cervantes, un galardón que el escritor mexicano Carlos Fuentes no se cansa de pedir para el autor de "Señas de identidad".
Intelectual comprometido, Juan Goytisolo ha publicado "Duelo en el paraíso", "Fin de fiesta", "Juan sin tierra", "Disidencias", "Makbara" y "Paisajes después de una batalla", entre otras obras.

El Premio Internacional Don Quijote de la Mancha fue creado en el 2008 con la vocación de otorgar reconocimiento institucional a la obra de los candidatos de cualquier nacionalidad que mejor hayan contribuido a la difusión internacional y el conocimiento de la cultura y de la lengua española.
La dotación del premio para cada modalidad es de 25.000 euros, y los premiados recibirán además una escultura del pintor y escultor español Manolo Valdés.

Fuente de la noticia: Agencia EFE.

LIBRO: CATALOGO DE IMÁGENES DE LA UCR- EDIT ROSALI GALLO

2010-07-21T11:14:00.003Z

Portada del libro y la autora, en conversación, el día de la presentación oficial del texto.

Un libro de imágenes que

el tiempo aún no borró.

Edit Rosalía Gallo presentó recientemente el libro "Propaganda política en la UCR. Catálogo de imágenes. (1890-1991). El acto tuvo lugar en La Biblioteca, Archivo Histórico y Centro de Documentación de la Unión Cívica Radical, que funciona en la calle Moreno 2480 de la Ciudad de Buenos Aires. La presentación del mismo estuvo a cargo de Daniel Salvador.

La licenciada Edit Rosalía Gallo, es – para aquellos que no la conozcan-, egresada de la Universidad de Buenos Aires. Además de investigadora en los campos social e histórico. En este último se ha abocado preferentemente a la historia política argentina. Entre sus aportes a la historiografía se encuentran dos libros que forman parte de la colección Vidas, Ideas y Obras de los Legisladores Argentinos. El primero de ellos se titula Marcelo T. de Alvear, De la Revolución a la Legislatura, y el segundo, Horacio Oyhanarte. De la Oratoria a la Acción. Dedicada a los temas del género, editó también un ensayo denominado Las Mujeres en el Radicalismo Argentino 1890-1991 y Cupo Femenino en la Política Argentina, ambos de EUDEBA.

Posteriormente, presentó Historia de la Beneficencia en el Buenos Aires Colonial, volumen al que siguió un estudio hemerográfico titulado Nuestra Cauas. De este mismo sello editorial publicó Prensa política 1890-1990. Siguiendo en esta línea temática, colaboró con artículos para la revista -Todo es Historia-. Interesada en los problemas que conciernen a nuestra identidad, continuó brindando -como coautora- una generosa producción bibliográfica. En este carácter publicó Manual Bibliográfico sobre la Unión Cívica Radical; Efemérides Radicales; Ricardo Rojas, político; Radicalismo, un siglo al servicio de la Patria; Radicalismo Bonaerense 1891-1931. La ingeniería política de Hipólito Yrigoyen.

Ha dictado conferencias en institutos y centros de estudio, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en el interior del país, actuando asimismo como panelista y moderadora. En esta materia -conectada con la docencia-, formó parte de la -Escuela de formación política- de la Unión Cívica Radical y se desempeña como directora de la -Biblioteca, Archivo Histórico y Centro de Documentación de la Unión Cívica Radical, además de ser una "colega" siempre presente en La Peña del Libro Trenti Rocamora, de la que siempre damos referencias en este blog.

Otras obras de esta autora:
- Nuestra causa. Revista mensual feminista 1919-1921. Estudio e Indice general.
Radicalismo, un siglo al servicio de la Patria.
Prensa Política (1890-1990).
Construcción de un partido político. Las Convenciones Nacionales de la UCR. 1890-1931 - Prólogo de Raúl Alfonsín.
Propaganda política en la UCR. Catálogo de imágenes. (1890-1991), su más reciente contribución.

PEÑA DEL LIBRO TRENTI ROCAMORA Nº 80

2010-07-15T12:52:00.004Z

EN LAS IMAGENES LOS DISERTANTES: POINTEVIN, CASCANTE, Y LA MESA CON LUIS LACUEVA, M.A. MARECHAL Y S.M. FERNANDEZ.

Se realizó la 80º Peña del Libro "Trenti Rocamora" el sábado 10 de julio pasado. En la misma estuvieron presente el director de la misma, Don Luis Lacueva y las coordinadoras del mismo, las profesoras Stella Maris Fernández y María de los Angeles Marechal. Los expositores de esta reunión fueron el ingeniero Edgardo Cascante y el profesor Nestor Poitevin.

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Durante el encuentro se mencionó la presentación del libro de Edit Rosa Gallo: "UCR. Propaganda política", que es un recuento de la "propaganda" de este partido desde 1890 hasta nuestros días. (El día lunes 12-07-10 fue presentado en la biblioteca de Moreno 2480 de Bs.As.). Por su parte el Dr. Vicente Ross, anunció la presentación del primer texto de una serie –que piensa realizar- sobre bibliógrafos argentinos. El primero está dedicado al reconocido Berestain.
La reunión la inició Cascante reflexionando sobre su propia lectura de "Las memorias, de José María Sobral". El mismo fue repasando los momentos claves relacionados a la vinculación "del alférez" Sobral y su experiencia antártica. Remarcó el expositor "la profundidad" de la historia de nuestro páis en el continente y la gran influencia de los "descubrimientos" españoles en el área. A pesar de que, como dijo: "Si miramos cualquier mapa, veremos que toda la toponimia está plagada de nombres en ingles". La memoria del Dr. Sobral (fue el primer geólogo titulado en el extranjero que regresó a vivir a su patria), y comúnmente conocido como "el alférez" resurgió en la fria mañana y el recuerdo de todos los asistentes a la peña del Libro.
Por su parte Néstor Poitevin se refirió a la historia en Buenos Aires de la biblioteca pública y los comienzos de la Biblioteca Nacional en la Manzana de las Luces. Señaló el profesor que el Bicentenario de la Revolución de Mayo coincide con "l bicentenario" de lo que hoy conocemos como Biblioteca Nacional. Ya que, como recordamos, ambos hechos históricos son simultáneos y tienen una relación muy estrecha.
Durante su disertación el profesor Poitevin hizo un pormenorizado relato del la forma como Mariano Moreno se ocupó "personalmente" de los primeros pasos de este primer fondo bibliográfico de volúmenes que fue calculado en unos 8000 libros en el momento de su inauguración. Además, de otras interesantes acotaciones, cruzadas entre el disertante y los asistentes al encuentro. El tema desarrollado fue titulado: "De la Biblioteca Pública a la Biblioteca Nacional en la Manzana de las Luces.1810-1884-1901".
La próxima reunión será el segundo sábado de agosto y como es habitual se distribuirán sin cargo entre los asistentes publicaciones especialmente preparadas.
A instancias de los organizadores recordamos que La Peña del Libro "Trenti Rocamora" los invita a proponer temas a tratar en las distintas reuniones así como también sugieren que les acerquen textos para publicarlos en las distintas colecciones: "Plaquetas literarias", "Epistolario", "Folletos", "Folletos literarios", "Desplegables", etc.

Para más información sobre la peña se puede ver en: www.dunken.com.ar/web2/pena_libro.php

TEATRO “ALLA ITALIANA” EN EL CLUB ITALIANO DE CABALLITO

2010-07-14T14:08:00.003Z

¡Un espectáculo "imperdible para el barrio!

Con humor, recuerdos, canzonetas y tangos, se presenta la obra que apunta al disfrute de un momento agradable sin otra intención que el momento mismo.
Protagonizan: Irma Rizzutti – Rudy Chernicof.
Lugar: Club Italiano de Caballito, Rivadavia 4731.
Fecha y hora: Domingo 18 de julio a las 20.30. Entradas en venta en el mismo club a precios absolutamente populares. Reservas a los telefonos: 4901-1061 y 4901-1063.
Producción: Darío Signorini.

***

El humorista y comediante Rudy Chernicof, quién gozó durante mucho tiempo de la amistad de Roberto Fontarrosa, sigue manteniendo vivo este recuerdo. En sus palabras y parafraseando al personaje del rosarino -a Indoro Pereyra-, nos contaba: "Había llegau yo al teatro y sentándome en la butaca del Salón Auditórium, vi aparecer la figura de un hombre rosarino, tostau, con los cabellos enrulau". Era el prólogo de uno de sus espectáculo recientes, donde cuenta sobre su amistad y cercanía con Roberto Fontanarrosa. En el mismo Rudy Chernicof trazaba también su trayectoria artística desde 1976 y hasta el presente. Y ya en el espectáculo ibatira algunas anécdotas y humoradas vividas junto al historietista. Los que se repite en "Alla Italiana", el "spettacolo" que se presenta este domingo en el recuperado Teatro del Club Italiano del barrio de Caballito.

Por su parte Irma Rizzuti que une a sus capacidades artísticas para la comedia y el canto la de ser presidente de la Asociación Calabresa Mutual y Cultural nos decía respecto a su participación en "Alla Italiana": "La misión es mantener y difundir nuestras raíces sobre todo en estos momentos, en las nuevas generaciones. O sea mantener estas raíces desde todos los ámbitos, y sobre todo desde el de la cultura".

Siendo Consigliera del Comites de Buenos Aires, miembro de FACA y Feditalia, incluso como Legisladora de la Ciudad, ella reconoce parte de su lucha en la igualdad de derechos genero: "Tengo que reconocer que fueron los hombres los que me pidieron que sea Presidenta (de la Asociación Calabresa), pero igual me cuesta mucho ejercer el cargo, es una de cal y una de arena. Hay una cultura instalada, que viene de milenios, ya en la época de los griegos la mujer tenía el nivel de esclavo. Reconocen la capacidad pero les cuesta. Y cuando pueden acompañan".
Hay que recordar en l a trayectoria de Chernicof su capacidad para crear climas que trasladan - entre recuerdos y una atmósfera pintoresca-, a espléndidos viajes imaginarios en donde todo se sucede casi como los hechos de una extraña naturaleza. En varios de sus recordados monólogos aparecen y desfilan por el escenario, personajes como el borracho que luchó por la independencia, el psicopedagogo Dominique Fleiches, el aforista, el exhibicionista, el muñeco de metegol y por último, Inodoro Pereyra.

Muchos recuerdan de un monólogo unas frases de este espectáculo que son para compartir: "yo tenía como arma la sorpresa: eran 500 contra uno"; "mis 25 desesperados tenían la virtud que huían siempre"; "soy exhibicionista por vanidad", "fifás como negro"; "nadie me ha pegado tanto como mi hijo"; "lo esencial es invisible a los hijos", "he jugado 25 mil clásicos", "nos han abandonado por las computadoras", "uno se deslumbra con la mujer linda, se asombra con la inteligente... y se queda con la que le da pelota".

Rudy Chernicof tiene la habilidad de que nos mete como un personaje dentro de sus historias, somos la hinchada o el auditorio de sus conferencias, los discípulos de sus ocurrencias o el Mendieta. Entre que ríe, asesta al humor, vende ternura y compone sus caricaturescos personajes, homenajea en cada acierto al Negro Fontanarrosa o al monologuista o al cuentista. Halla en la escritura del historietista, la razón para la aventura teatral.

Por su parte Irma Rizzutti, con su especial simpatía y su voz para las canzonetas y el tango, siempre nos recuerda que "Italia tiene esas cosas, este tipo de cosas, que siempre tira de la cuerda pero hasta ahí nomás".

En esa imagen, una especie de argumento de la obra, renace la magia. Algo tan placentero como este renacimiento de la actividad teatral en una "institución" del barrio de Caballito: El recobrado teatro del Club Italiano (en avenida Rivadavia 4731), un ámbito que es parte de esa magia compuesta de humor, melodías y nostalgias intensas que podremos disfrutar a través de "Alla Italiana" el proximo domingo a las 20.30 horas.
(by: Juan Bazán)

LA POETA SUSANA ROZAS EN MÉXICO-UNA CRÓNICA

2010-07-01T13:53:00.003Z

Las fotos que acompañan: Susana Rozas en viaje, Roberto Resendiz Carmona

poeta azteca y organizador del encuentro.

Nuestra entrañable Susana Rozas fue invitada a visitar a poetas mexicanos, quizás por una

de esas necesidades misteriosas de la especie de los visionarios: acercarse algo más al sol y poder

ver su luz. O, simplemente, por la empatía y el placer de conocer a buceadores de tierras lejanas. No importa el motivo, ella estuvo por aquellas tierras. Como es amiga fue indagada para que nos contara

que sucedió. Ella nos escribió este texto como sólo ella podría hacerlo y lo compartimos

–con alegría- con ustedes para que estén enterados.

***

Encuentro de una crónica.
Por primera vez, fui cielo.

Desde Rosario (ciudad argentina), a DF, México, hay un trecho enorme.
En la Terminal de ómnibus que nos llevaría a Zamora; una muchacha me pregunta si soy poeta y quedo interrogativamente desconcertada…es Juana cuya memoria visual identifica tantos avatares. Está con Carlos e Irene….Ya empezaba el festival: adrenalina que sólo es segregada por poetas…
Luego de instalarnos, partimos para el Titanic; acompañados por niñas elegantísimas a las que consideré mis "hadas madrinas" ya que no me permitían perderme.
Conocí a Roberto Resendiz Carmona: sobriedad rayana en movimientos cuasi orientales, serenidad que da la seguridad de una organización: transparente, detallista, pareja e insinuante de un aluvión lírico que nos deslumbraría: luego este presentimiento se tornó real, hierático, ecléctico y fraternal.
Partimos en grupos a colegios y escuelas, donde leímos para jóvenes y niños que escucharon, aplaudieron se acercaron, al principio tímidamente hasta la eclosión de afecto y fotos y palabras y versos y saludos y cariño.
Experiencia indescriptible, donde me sentí tan "como en casa" pero más.
Las horas se sucedieron rápidas, magnánimas, atravesadas de sorpresa: música, teatro, comidas, bailes, versos que aún aúllan en oídos, hoy lejanos.
El tiempo, definido como coyuntura, como unidad fundamental, como lapso que transcurre entre dos pasos consecutivos; me rememoró la tradición órfica, donde Cronos se presenta reconciliado con Zeus y habita con él las islas bienaventuradas y la palabra se emparentó con el verbo creare: realizar.
Y, Roberto fue Padre que depositó entre los poetas un homenaje de tiempo contemporanizado en un reloj que contiene las vibraciones del eco- recuerdo…Y cantamos…
Después, la paradójica cotidianidad trae los sonidos del encuentro: lluvia, árbol sol.
Fuimos piedras fértiles.
Por primera vez, fui piedra fecunda.

susana rozas

SARAMAGO Y SUS OBRAS - POR JUAN BAZAN

2010-06-30T12:07:00.001Z

Las obras de Saramago y aquello
que nos queda de una mirada especial

La prolífica obra literaria del recientemente fallecido Nóbel portugués José Saramago está signada mayormente por el pesimismo, el desencanto y la búsqueda alrededor de la existencia del hombre y la pérdida de los valores en la sociedad.

Entre sus obras más importantes se encuentran los siguientes textos:
"Manual de pintura y caligrafía" (1977): novela filosófica acerca de la figura del artista.
"Alzado del suelo" (1980): centrada en la represión
salazarista contra los campesinos y los sindicatos agrarios, muestra la emergencia de un gran escritor y su constante compromiso con los oprimidos.
"Memorial del convento" (1982): una historia de amor alejada de convencionalismos, en el siglo XVIII, época de la Inquisición en Portugal. Dio lugar a una obra de teatro y a una ópera.
"El año de la muerte de Ricardo Reis" (1984): durante los primeros años de la dictadura de Salazar, un hombre anda atormentado por la creencia de que es tan sólo un personaje de un poema del famoso poeta portugués Fernando Pessoa.
"La balsa de piedra" (1986): a través de una fábula, pone en duda la Unión Europea y propone una vinculación de la Península Ibérica a su área natural de integración: Africa y América.
"El evangelio según Jesucristo" (1991): obra que lo empujó a un exilio voluntario a raíz de la prohibición que impuso el gobierno de Portugal sobre el texto.
"Ensayo sobre la ceguera" (1996): una epidemia de dimensiones bíblicas (toda una ciudad queda ciega) para poner al descubierto el horror del hombre convertido en animal.
"Todos los nombres" (1998): una mirada sobre la búsqueda del otro y una historia de amor original cuando un empleado del registro civil se obsesiona con el legajo de una mujer madura y comienza a buscarla.
"La caverna" (2000): Un análisis de la sociedad contemporánea a través del mito de Platón y una analogía entre los shopping y la caverna.
"El hombre duplicado" (2002): centrada en la búsqueda de la identidad y la angustia del ser anónimo, perdido en una sociedad masificada.
"Ensayo sobre la lucidez": (2004): novela que indaga en los límites de la democracia.
"Poesía completa" (2005): antología que reúne sus poemarios "Los poemas posibles" (1966), "Probablemente alegría" (1970) y "El año de 1993" (1975).
"Las intermitencias de la muerte" (2005): narra el caos que se crea en un país cuando la muerte decide dejar de matar en el último día del año, circunstancia que genera una situación incomprensible para los ciudadanos.
"Las pequeñas memorias" (2006): narra su infancia en el pueblito de Azinhaga, cerca del río Tajo, marcada por privaciones materiales pero recuerdos felices.
"El viaje del elefante" (2008), una novela histórica donde reflexiona sobre el ser humano y donde el humor y la ironía le sirven para analizar con compasión las flaquezas humanas
Su última obra publicada fue "Caín" (2009), y en ella aborda un retrato de este mito y relata la vida del errante personaje bíblico.
El último trabajo
Tras "Caín", Saramago empezó a escribir una nueva novela, que empezó muy animado y en la que se atascó porque no acababa de estar satisfecho con el título, y el escritor portugués acostumbraba a tener el título antes de escribir sus novelas. Le dio muchas vueltas hasta que lo encontró en "Alabardas, alabardas!, espingardas, espingardas!", un verso del conocido por el sobrenombre del Plauto portugués. Al parecer una nimiedad. Pero que le costó tanto esfuerzo al autor, que sufrió una alteración en sus constantes vitales (un pico de estrés), del que enseguida se recuperó. Un poco más tarde y con el título de la futura novela ya decidido, reanudó con ímpetu la escritura que, según comentó a sus amigos, se le estaba resistiendo produciendo más quebraderos de cabeza que las anteriores.
Escenografía final
"En una mesa baja del salón, junto a su sillón de lectura y escritura –relataba un despacho de la agencia Efe, que reproducía dichos de su entorno familiar-, han quedado los últimos libros por los que se ha interesado, como ‘A ciegas’, de Claudio Magris, que tan sólo hace unos meses fue a visitarlo a su casa de Lanzarote".
También estaban las reseñas que George Steiner publicó en "The New Yorker", entre 1967 y 1997, libro que recomendaba vivamente a los amigos, y asimismo "Y la palabra se hizo vida", de Eduardo Barreto Betancort, un libro editado con motivo del 25 aniversario de Cáritas Lanzarote, en el que colaboró el propio Saramago.
Sus últimas lecturas incluían "La máquina de hacer españoles", del escritor angoleño Valter Hugo Mae, y "El gran secreto de Jesús", del periodista y escritor español Juan Arias.
Y dos libros muy especiales para Saramago: "Confesiones del estafador Félix Krull", la última novela escrita por Thomas Mann, que acaba de ser reeditada y que el autor portugués editó hace ya muchos años en su país natal, y la correspondencia que el propio Saramago mantuvo con el también escritor portugués José Rodrigues Miguéis entre 1959 y 1971.
Este libro acaba de ser editado en este mismo mes de junio y, cuando Saramago lo tuvo entre sus manos, comentó a su esposa y traductora, la española Pilar del Río: "Ahora ya puedo morirme tranquilo".
De todas formas, en su computadora, quedaron los restos de un libro inacabado. Parece tratarse de una novela sobre el tráfico de armas que había titulado "Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas", un verso del gran poeta y dramaturgo lusitano Gil Vicente.
Esa fue la escenografía que rodeo a Saramago hasta el inoportuno momento en que el ineludible destino alcanzó al escritor. Ahora nos queda, a los que por ahora quedamos, su obra considerada valiosa en muchos sentidos y en particular aquel que nos muestra su especial mirada teñida de pesimismo, de desencanto y nutrida en la búsqueda alrededor de la existencia humana. Del hombre como culminación de un proyecto impensado y que a pesar de todo se dedica sólo a producir horrores. Agregando a ello la mortal pérdida de valores en la actual sociedad globalizada. Esa realidad nuestra de todos los días que hacen del mundo un lugar cada vez más inhabitable.

by JUAN BAZAN.

RECUPERANDO A LEOPOLDO MARECHAL

2010-06-26T11:39:00.004Z

MARIA DE LOS ANGELES MARECHAL, QUE PRESIDIERA LA REUNION DEL DIA 23 DE JUNIO PASADO.

Quedan aún varias jornadas de este encuentro alrededor de la figura de Leopoldo Marechal. Una será el próximo miercoles 30 de junio a las 19 horas, la siguiente el 4, el 11 y el 25 de agosto. Seguramente asistiremos a alguna de estas reuniones, ya que destacamos esta APROXIMACIÓN A LEOPOLDO MARECHAL, por Juan Antonio Vergara del Carril, como a una valiosa e importante iniciativa.

En especial porque se trata de Leopoldo Marechal, considerado en particular, el autor de la mejor novela escrita en la Argentina durante segunda mitad del siglo XX. Toda su obra, además, está imbuida de un sentido que se puede llegar a descubrir a través de este cursillo que ya está en marcha.

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La información recibida, de parte de los organizadores, nos da cuenta de lo siguiente:
Objeto del presente Cursillo:
Afirmaba el P. Castellani: "Los argentinos tenemos hoy una tarea y un deber sacro: PENSAR LA PATRIA… El primer problema que hay que resolver aquí es El POLÍTICO, de él dependen los otros".
Con el presente cursillo nos proponemos examinar, ahondar, actualizar y vivenciar el pensamiento de nuestro entrañable poeta del Ser Nacional, a fin de potenciar y concretar los enunciados castellanianos .
Marechal es un insigne poeta metafísico, que rescata el lenguaje simbólico, el esplendor de la belleza, y los valores de la Tradición primordial. Su obra es una lumbre preclara y noble. Posee una vigencia trascendente, una vital y significativa actualidad. Frente a la desgarradora crisis política, cultural y existencial por la que atraviesa nuestra patria, es un antídoto esencial contra esta aqueróntica coyuntura histórica.
De allí que resulte necesario, impostergable e imprescindible recrear su óntica poesía a fin de dar sin renunciamientos, decaimientos ni desesperanzas las dos batallas por él propuestas
-ambas al mismo tiempo-: la Celeste y la Terrestre.

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El cursillo está a cargo del Dr. Juan Antonio Vergara del Carril y se dictará (las reuniones faltantes) en la sede del Instituto de Filosofía Práctica (INFIP): Viamonte 1596, Piso 1º (Teléfono 4371-3315), los miércoles 23 y 30 de junio y 4, 11 y 25 de agosto a las 19.00 hs.

Derecho de inscripción: Socios: $ 30.

Estudiantes: $ 40.

No socios: $80.

Se eximirá del pago a sacerdotes, religiosos y religiosas.

Se extenderán certificados a las personas que hayan cumplido con el 80 % de asistencias.

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I.- REUNIÓN DEL DÍA MIÉRCOLES 23 DE JUNIO – 19.00 hs.
(Presidencia: Sra. María de los Ángeles Marechal)

Vigencia y trascendencia de Marechal.
Su poesía: Metafísica – Simbólica – Militante.
Su tiempo. Semblanza y obras. Sus fuentes.
Su tránsito de poeta laureado a poeta depuesto.
Su inquebrantable e insobornable cristianismo, humanismo y patriotismo.

IV.- REUNIÓN DEL DÍA MIÉRCOLES 11 DE AGOSTO – 19.00 hs.
(Presidencia: Dr. Luis María Bandieri)
El banquete de Severo Arcángelo. Ágape purificador. Itinerario del límite de la vida ordinaria, vacua, consumista, autista, artificial, a la Cuesta del Agua. El retorno al Hombre de Sangre. Megafón o la Guerra: las dos batallas, impostergables e irrenunciables: la celeste y la terrestre.
Megafón : Líder, Conductor, Guerrero, Civilizador y Místico.
El rescate de Lucía Febrero, la novia olvidada.
La reconstrucción de la Patria por las banderas levantadas por el héroe.

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Fuentes bibliográficas principales:
Leopoldo Marechal: Obras Completas, en 5 tomos, Editorial Perfil, 1998. En especial: "Adán Buenosayres". "El Banquete de Severo Arcángelo", "Megafón o la Guerra". "Descenso y Ascenso del Alma por la Belleza". "Antígona Vélez". "Cuaderno de Navegación". "La Batalla de José Luna". "Simbolismos del Martín Fierro". "El poema de Robot". "Heptameron".
Cincuentenario de Adán Buenosayres, V.V.A.A. Editorial Fundación Leopoldo Marechal, 2000, 209 pp.
Coulson, Graciela. Marechal. La pasión metafísica. Buenos Aires: Fernando García Cambeiro, 1974. 159 p.
Navascués, Javier de. Adán Buenosayres: una novela total. Estudio narratológico. Pamplona, Universidad de Navarra, Eunsa, 1992, 296 p.
Sierra, Ernesto. La doble aventura de Adán Buenosayres. Instituto Cubano del Libro, La Habana, Cuba: Editorial Letras Cubanas, 1996, 58 p.
Teobaldi, Daniel Gustavo. "Leopoldo Marechal. Tradición e identidad", Leopoldo Marechal, Entre símbolo y sentido, Ediciones del Copista, Córdoba, Argentina, noviembre de 2004, pp. 23-40
Lojo de Beuter, María Rosa. "La mujer simbólica en la narrativa de Leopoldo Marechal", Ensayos de crítica literaria. Año 1983. Buenos Aires: Editorial de Belgrano, 1983, pp. 9-112.
VVAA.Actas de las Jornadas Marechalianas, Buenos Aires, 4, 5 y 6 de octubre, 1995. Centro de Investigación de Literatura Argentina, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Católica Argentina, 1996
Kröpfl Ulrike, Leopoldo Marechal oder die Rückkehr der Geschichte, Vervuert Verlag. Frankfurt am Main, 1995, 409 p.
Kröpfl, Ulrike, Cahiers d´Histoire des Littératures Romanes Romanistische Zeitschrift für Literaturgeschichte, Universitätsverlag C. Winter Heidelberg, 21. Jahrgang, 1997, Sonderdruck, pp. 393-415.
Cheadle, Norman, The Ironic Apocalypse in the Novels of Leopoldo Marechal, Colección Támesis. Serie A, Monografías 183. Londres: Támesis Books, 2000.
Podeur, Jean-François, Don Juan, de Leopoldo Marechal: du Mythe à l´allégorie du salut, Theatres du Monde, Université d´Avignon, Institut de Recherches Internationales sur les Arts du Spectacle, Faculté des Lettres et des Sciences Humaines, Cahier Nº 3, 1993.
Squirru, Rafael. "Estudio preliminar" a Leopoldo Marechal, Buenos Aires: Ediciones Culturales Argentinas, 1961.
Revista "PROA",Nº 49, 3º Época, Septiembre-Octubre 2000, Los Cien Años de Leopoldo Marechal.
Leopoldo Marechal "Adán Buenosayres", edición, introducción y notas de Pedro Luis Barcia, Editorial Castalia, Madrid 1994.
Leopoldo Marechal, "Adán Buenosayres", Edición Crítica, Jorge Lafforgue – Fernando Colla, Colección Archivos, 1997.

YOLI, UN RELATO DE NOEMÍ FERRELLI – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-06-24T11:45:00.002Z

Este relato nos llega a través de la autora rosarina Susana Rozas, que siempre nos ayuda con informaciones y materiales para este blog. Sobre Noemí Ferrelli solo sabemos que es también rosarina. Nos escribió unas líneas acerca de su relato dónde nos dice: "Puedo comentarte que Yoli es uno más de una serie de cuentos enlazados (si cabe la definición) que cuentan la historia de varios epitafios". Nos pareció una propuesta audaz e interesante en el hecho de bucear en esas tramas apenas perceptibles que va dejando la muerte y el olvido. Esperamos que les guste. Con la autora se pueden comunicar al siguiente correo electrónico: lamimirosarina@hotmail.com

Agradecemos por lo tanto a Susana Rozas y a Noemí Ferrelli la posibilidad de

contar con su presencia en Letras desde Caballito.

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Yoli
Por Noemí Ferrelli

Lucía cada día se incorporaba en la cama , buscaba el control remoto en el cajón de la mesa de luz, encendía el televisor y empezaba su frenético recorrido por todos los canales disponibles, por momentos se detenía en el canal de películas, pero luego, conciente de que si encontraba una historia que la atrapara podía llegar a pasar el resto de la mañana bajo las sábanas, cambiaba rápidamente hacia el canal de noticias, en donde estaba bien segura de quedarse apenas un momentito "la realidad se vive, para que verla por televisión?" era su excusa, como fuera, era lo que necesitaba para incorporarse de una buena vez.
Los días de frío disfrutaba de llevar el desayuno a la cama. Se preparaba café muy caliente y cortado con apenas leche también muy caliente, lo curioso era que a ella no le gustaban las cosas muy calientes, pero era el modo de asegurarse que la taza se conservara tibia hasta el final, podía así disfrutar de sus galletitas dulces, las cuales mojaba en la taza apenas, lo suficiente como para ablandarlas y luego las devoraba en un marcado contraste entre la meticulosidad de sus preparativos y la voracidad de su manera de comer, se distraía haciendo zapping y de a poco su mente se ponía en funcionamiento. Hacía una agenda mental de las cosas por hacer durante el día, planificar las compras, ah si, planificarlas. Cuando había decidido radicarse en ese pueblo remoto lo que más le hizo dudar era que al estar alejado debía ser lo suficientemente precavida como proveerse de todo antes de que cayera el sol , después los negocios cerraban y no había vuelta atrás, a arreglarse con lo que había en la alacena. Los primeros años terminaba comiendo siempre de las latas que son las que conservan los productos por más tiempo, luego, a fuerza de repetir comidas, se organizó cómo almorzar y cenar cada día algo distinto. Se había vuelto bastante metódica en ese sentido y hasta había preparado un menú completo y balanceado para toda la semana, así también evitaba tener que ir hasta el pueblo diariamente. Al tiempo se dio cuenta que su voluntad era superior a su organización, dicho de otro modo, no siempre tenía ganas de comer lo que había organizado. Como sucede con todo, llegó el equilibrio y ahora simplemente se preocupaba por tener la despensa bien provista como para poder preparar lo que quisiera, con buenas reservas en caso de recibir visitas, claro, en caso… de recibir visitas.
Sin darse cuenta en la planificación diaria había empezado a figurar la visita al cementerio local, la lectura de los epitafios se había vuelto una…. rara costumbre, rara, pero necesaria. No se explicaba bien por qué, quizás por lo que cada uno disparaba en su interior, cada frase era simplemente el resumen de cómo esa persona había sido vista por los demás, cada epitafio correspondía al recuerdo imborrable que ese ser dejara en quien lo escribió. En otras ocasiones se preguntaba si más bien no era lo que alguien quería que se recordara de aquel que un día fue y hoy era solo recuerdo o epitafio. Respondían a verdades?, a miradas piadosas? o sólo el encargado de tan triste acción no había hecho más que sacarse rápidamente un problema de encima.
Como fuera, Lucía no dejaba pasar una semana sin darse una vueltita por el cementerio. La primera vez la movió una curiosidad arquitectónica, es que en esos pueblos las criptas solían ser espectaculares, en el detalle de los ornamentos se adivinaba la posición de la familia, la originalidad de la moldería de yeso, permitía intuir si alguien había tenido cuidado en el diseño, si había pensado en ese lugar como el último reducto de unión familiar, en la posición de las familias dentro de la ciudad o, bueno, un lugar donde poner el ataúd y nada más.

"Yoli, nunca te dejaste convencer y mantuviste tu dignidad!"
Tus mudas amigas de este callado pueblo.
Si bien al llegar al pueblo Lucía pensó que lo más difícil sería hacerse de nuevas amistades, no le tomó mucho tiempo darse cuenta que los encuentros en el Club eran la excusa que todos esperaban para poder comunicarse entre ellos, desde hacer parejas hasta encontrar algún potencial cliente, pasaba por los encuentros ocasionales en el club a la hora que fuera, incluso le pasó más de una vez verse sorprendida a altas horas de la madrugada enfrascada en una increíble conversación, de esas a las que no se sabe cómo se llegó, pero que están, que nos llevan hasta los lugares más recónditos de nosotros mismos, que nos obligan a desnudar nuestros mejor guardados secretos, que nos enfrentan a fantasmas a los que no éramos concientes de temer. Por todo eso no entendía lo que quería decir el epitafio de La Yoli, tal como estaba escrito en la desgastada lápida.
-Yoli!, vení que te llevamos! – el grito venía de los muchachos que se trasladaban en carro desde las plantaciones hasta el pueblo, después de un día agotador bajo el sol recalcitrante, el regreso era lo más ansiado, la llegada al patio y la refrescada con el balde agua fría, eran una especie de visita al paraíso, la ventaja de no tener que hacer el trayecto caminando era un alivio, pero La Yoli, que venía desde aún más lejos que ellos, hacía el camino a pie, dejando al descubierto su cabeza bajo el intenso sol; por eso, y por otras intenciones bien escondidas, era que cada vez que se cruzaban a La Yoli , le gritaban desde el carro.
Ella ni siquiera levantaba la mano manteniendo la cabeza gacha, no se ruborizaba, no se ponía nerviosa, nada delataba que algún pensamiento cruzara por su mente.
Poco tiempo después las señoras de la sociedad solían dar sus paseos en carrozas, protegidas por sombrillas y con sus mejores galas, daban una vuelta por los alrededores en busca de "la fresca" que llegaba con la caída del sol, inspeccionaban sus propiedades amorosamente acompañadas por sus maridos y con unos bulliciosos niños que los seguían en una carreta que venía detrás de ellos, así los infantes vivían la aventura de sentirse simples campesinos y no los dueños de la tierra, claro está que a los que realmente trabajaban quemándose las espaldas, el traslado en carreta estaba bien lejos de parecerles una aventura. El cansancio los mantenía callados y sumidos en sus pensamientos, soñando con el baño reparador, el encuentro con la familia, la búsqueda del regalo perfecto para llevarle a la amada y las mil y un fantasías que sólo ellos sabían tener. El único momento del viaje en que levantaban la cabeza era cuando se cruzaban con La Yoli y, por supuesto, todos volvían hacia ella esa mirada alegre acompañada de gritos y gestos, los cuales ella parecía directamente no escuchar.
Yoli, por qué no me devolviste el saludo hoy cuando te grité, cuando ibas por el camino?
Qué querés, que todos se den cuenta lo que hay entre nosotros?, sabés bien que no quiero que nadie se entere de lo nuestro hasta que te separes de tu mujer.
Tenías que mencionar a mi mujer! Cómo te empeñás en meterla en el medio cuando estamos solos!
No soy yo la que la mete en el medio, además si una está en le medio soy yo y no ella, después de todo la legal es ella.
Ella sigue siendo mi esposa pero sabés bien que hace rato que no es mi mujer, mi mujer sos vos – cuando él decía esto se acercaba mimosamente al cuello de Yoli y se lo besaba hasta que le arrancaba una carcajada. No era fácil hacerla reír después de discusiones de ese tipo. Yoli se encargaba de hacerle notar con todas las señales posibles que la relación que vivían la hacía sentir mal, sucia, pecadora. Por su parte él no podía dejar de verla semanalmente, necesitaba la ternura e inocencia que le aportaba Yoli a su vida, tan distinta a la relación con su esposa.
Margarita tenía un objetivo bien claro, crecer y envejecer al lado de su marido, y cuando pensaba en crecer no se refería sólo a la edad, Margarita quería crecer económicamente, ganarse un lugar de respeto dentro de la sociedad, ansiaba que la llamaran Señora, quería que se olvidaran de su nombre de pila, debía ser llamada sólo Señora, para que más? Esto sería suficiente para que todos supieran que no era una de tantas campesinas, como por otro lado lo había sido su madre, ella se había superado y ahora no era ya La Marga, era Margarita y en breve, La Señora.
Bartolo tenía más bien un temperamento quedado, y por esto tenía un gran reconocimiento hacia su mujer, ya que de no haber sido por su permanente impulso, él hubiera continuado siendo uno más de los tantos que apenas tienen para sobrevivir y crían a sus hijos prácticamente como salvajes. Era cierto, era gracias a Margarita que había dejado de ser un "don Nadie" para ser el Señor de la zona. Le encantaba ver el progreso de sus hijos, eran chicos vivaces y llenos de inquietudes, como su madre, inteligentes y muy solidarios, como su padre. Sin lugar a dudas eran su orgullo.
Pero cada encuentro con Yoli le hacía olvidar de la familia, las preocupaciones y presiones, por eso se molestaba cuando ella traía el tema a colación, rompiendo la magia del momento. Yoli por su parte, se mostraba vergonzosa, desviaba la mirada, buscaba un punto fijo en la lejanía y decía sus cosas a manera de río de fluye, abría la boca y sus palabras pasaban del reproche al agradeciendo, a las disculpas y a la tristeza. Le reprochaba tener que ser "la otra", tener que esconder sus sentimientos, tener que agachar la cabeza cada vez que pasaba a su lado. Le agradecía que la hubiera mirado, que hubiera descubierto que había una mujer detrás de la mugre acumulada por el trabajo, que no le preocupara el hecho de que tenía muy poca instrucción, le agradecía incluso las rudimentarias lecciones que le daba para que nadie le hiciera trampa, le había enseñado a leer y escribir entre besos y caricias. Le pedía disculpas por ponerse muchas veces demandante, le pedía que no tuviera en cuenta sus dichos, que le disculpara ser tan tonta como para arruinar los dulces momentos compartidos. Finalmente, no podía ya ocultar la terrible tristeza que le ocasionaba saber que nunca iba a pasar de allí, de estar donde estaba, de ser una campesina llena de ilusiones, de ternura reprimida, de brazos que se llenaban cada tanto con el calor del cuerpo amado pero que nunca, si,… nunca se iban a llenar con el tibio y delicado cuerpecito de un hijo que representara y eternizara su amor. La tristeza se hacía silencio y la habitación se llenaba de la humedad más penetrante, la de las lágrimas. Cuando Bartolo la cruzaba por el sendero pensaba que de haber sido de fuego, la mirada de Yoli habría abierto un surco en el camino matando hasta las malezas enterradas, matando su culpa por no estar caminando a su lado, matando su impulso por detenerse y besarla.
En el pueblo todos la conocían pero nadie hablaba abiertamente de ella, cada uno que se la cruzaba volviendo a casa al atardecer la saludaba y cada uno de ellos era bien conciente de que La Yoli no iba a levantar la cabeza ni hacer ningún gesto para responder, pero todos se sentían obligados a saludarla de todos modos.
Los vecinos de la Sociedad del pueblo se reunieron para festejar el cumpleaños de Margarita. Los hombres después de comer buscaron la excusa del salón de fumar para no importunar a las damas, y se alejaron prontamente. Por su parte las señoras, se ubicaron en la terraza trasera, donde la brisa era más benévola y la Luna contribuía a dar una atmósfera netamente femenina, después de unas copitas de licor, se sintieron más relajadas y más dispuestas a la charla informal e íntima. La primera en lanzar la piedra fue Margarita, no solía hablar de otras, le parecía que era incorrecto, que no estaba bien comentar cosas sobre quién no estaba presente para defenderse y cada vez que alguna de sus amigas mencionaba algo sobre alguna persona, ella la interrumpía recordándole que eso estaba mal, usaba un tono enérgico que no daba lugar para la defensa, inmediatamente se cambiaba el eje de la conversación y la cosa no pasaba a mayores. Todas secretamente esperaban el momento de error de Margarita y ser ellas la que digieran "No es correcto", todas pensaban lo mismo pero ninguna lo había expresado jamás en voz alta. Margarita tenía muy claro el secreto compartido, pero se hacía la que no le importaba, bueno…. en realidad no le importaba, como fuera, siempre la obedecían.
El caso de La Yoli era algo especial, ninguna se animó a objetar a Margarita cuando dejó caer la frase:
Qué saben ustedes de esa chica a la que llaman La Yoli?
Nada, que es muy solitaria y que no se mete con nadie. Por qué preguntabas?
Porque la veo siempre por el sendero del río, va sola, con la cabeza baja, no habla con nadie, si siquiera responde a los gritos que los muchachotes le lanzan desde las carretas.
Lo que pasa es que en este pueblo hay que cuidarse mucho
Por qué lo decís? – dijo Laura incorporándose a la conversación – de qué hay que cuidarse?
De los muchacho, de quién más – el tono de Margarita por un instante volvió a ser ese autoritario que ella tanto amaba usar, luego, volviendo sobre sus pensamientos, agregó – lo que pasa es que los hombres le gritan cosas para ver si reacciona, en el fondo lo único que les preocupa es ver hasta dónde llega la moral de las muchachas.
Es cierto – agregó Micaela – el verano pasado hablando con mis primos de la ciudad, me comentaban que cada vez que visitan algún poblado pequeño como el nuestro, aprovechan para "relacionarse" con las muchachas del lugar, todos saben perfectamente que ninguna señorita decente saludaría abiertamente a un hombre que no fuera un familiar directo, cualquier gesto es prontamente interpretado como un mensaje de aceptación a sus propuestas.
Ya había yo escuchado cosas de ese tipo – dijo Margarita después de meditar unos segundos – estoy cansada de ver a los varones aprovecharse de las doncellas inocentes para después darles la espalda más rápido que lo que canta un gallo y tras haber conseguido la prueba de amor exigida las ignoran despectivamente, incluso cuando éstas llevan en su vientre lo único que les queda de aquella perdida ilusión. (Margarita sabía muy bien de lo que hablaba, su madre había sido una campesina más, una más de aquellas de las que se habían ilusionado con el amor de un galante hombre, una más de las que soñaban con descubrir el paraíso del brazo de su amado, una más de las que no pudieron consultar con nadie sobre qué nombre iban a poner a su hija. En este caso el nombre elegido en soledad fue Margarita) – tenemos que hacer algo por ella, no sería justo, después de todo no hace otra cosa que trabajar todo el día quién sabe cuán lejos de acá como para que estos abusadores le desgracien la vida.
Como siempre tenés razón Marga – le dijo su amiga de toda la vida
Margarita – la interrumpió y era difícil decidir que tenía más intensidad, si el tono o la mirada que le lanzó a aquella amiga de toda la vida, de esas que se entienden con un simple golpe de vista, sí, un golpe.
Si claro, Margarita. Bueno, como te decía estoy de acuerdo con vos, pero qué podemos hacer?
Llevarle algo de comida a la casa? – dijo una de las damas
No, es muy orgullosa, ella trabaja para mantenerse
Quizás contribuir con algo que le falte en su casa…
No lo creo, además, nadie sabe bien dónde vive
No es desde lo material que tenemos que intervenir – tronó la vos de la lider – es desde lo moral
O sea…?
Trabajemos con nuestros hombres, maridos, hermanos, amigos, que comprendan que no la tienen que molestar.
Si, y estemos atentas a sus regresos del trabajo.
Así será, controlaremos que ninguno se sobrepase con ella
Señoras…- dijo Margarita – esto es un trato.
Es un trato – respondieron a coro
Desde ese momento las señoras del pueblo se turnaron para controlar el camino. Cada vez que los muchachos la saludaban con pícaras miradas, la "liga de la decencia" se encargaba de que la cuestión no pasara de eso, sólo gritos, y si encontraban que las miradas eran más pícaras de lo debido, ellas iban a ser mucho más enérgicas aún.
En la tranquilidad de su hogar, La Yoli ni siquiera sospechaba que toda una red de contención moral se había puesto en marcha. Las damas nunca le habían dirigido la palabra, durante la celebración de la misa, evitaban estar cerca de ella para no verse comprometidas al momento de dar la paz, así que, si algo estaba fuera de la mente de Yoli era precisamente eso, que las señoras se preocuparan por ella. Ella estaba preocupada por otras cosas, de tipo más bien práctico.
La semana anterior Bartolo no la había visitado el día fijado porque había tenido que viajar por razones laborales y por eso le había pedido un encuentro para el día siguiente, ahora Yoli se encontraba con un problema de. . . turnos, por así decir. Es cierto que Bartolo era de sus amantes el que más dinero le daba, pero también era cierto que lo hacía porque no tenía la más mínima duda de que su amor era sincero y además, hay que decirlo, Yoli era una verdadera artista y su representación de la pobrecita le salía bárbaro, cada lágrima la compensaba con dinero o especias, una cama nueva, muebles para el salón de estar, todas las comodidades para la cocina, ropas, joyas y hasta viajes breves a bonitos hoteles de la ciudad, pero claro, Yoli insistía en no hacerse ver en el pueblo, a ella no le importaba ni el dinero ni nada material, lo único que la hacía sentirse rica era la presencia de su amado, y eso para Bartolo era suficiente. De modo que cuando Yoli le dijo que tendrían que esperar una semana más para su encuentro a él no le quedó más remedio que refugiarse entre los amigos. Copa va, copa viene, Bartolo se relajó, se empezó a sentir en confianza, se sintió generoso e invitó a todos los presentes en el bodegón a sumarse a su mesa y compartir unos tragos con él, se incorporaron incluso los peones de los campos lo cuales después de un rato y gracias a los efluvios etílicos, terminaron siendo como hermanos. Y en tal hermandad Bartolo se sintió libre de confesar sus pesares, sus malos amores y sus felices momentos, la efusividad de los brindis se fue aplacando a medida que los participantes de la reunión caían en la cuenta de que los pesares eran comunes, que las historias se parecían, que los remordimientos les eran conocidos y, por sobre todo lo que los hacía uno era La Yoli. Si, la inocente Yoli era la tierna amante más generosa de la región, eso no podía negarse, le daba a todos generosamente el mismo amor y dedicación. Pensándolo bien, por algo era que los encuentros tenían que ser rigurosamente respetados, y por algo también, era que no podía responder a los saludos de los muchachos!
No se sabe muy bien si fue la indignación o la vergüenza de haber sido tan ingenuos, pero el hecho es que casi al unísono se levantaron de sus sillas y se retiraron raudamente cada uno en una dirección distinta.
La "liga de la decencia" hacía unos días que no veía pasar a su protegida y empezaron a preocuparse. Los carros seguían pasando, pero ya los muchachos no gritaban nada, no había nadie a quien gritarle y esto movilizó a las justicieras. Fue difícil dar con la casa de Yoli, todos en el pueblo la conocían, pero nadie conocía su historia completa. Después de mucho andar fue el cura párroco, quién más, el que dio la dirección exacta de la casa de Yoli. La imagen que encontraron las damas no les permitiría dormir por muchos días, la sangre que emanaba desde su cabeza producto de incontables golpes propinados con elementos contundentes, estaba ya coagulada y el hedor les impedía inspeccionar el lugar, tal vez por eso ninguna de las presentes tuvo la ocasión de encontrar entre las pertenencias de Yoli, indicios de su relación con sus hombres. El comisario, que también había formado parte de aquella noche de brindis y confesiones, dio por cerrado el caso rápidamente, alegando que tenía conocimiento del paso por la zona de un terrible asesino, cuyos crímenes se identificaban con las características presentadas en el asesinato de Yoli.
Las damas de "la liga" que se sentían culpables por no haber hecho bien su trabajo y no haber podido cuidar a esa inocente y desvalida niña, decidieron que ante la ausencia de parientes, serían ellas las que se encargarían de su sepelio.
Y fueron las que postreramente le rindieron homenaje grabando un sentido epitafio en su lápida.

EDUARDO GALEANO - EL MUNDIAL Y EL FUTBOL - en Letras desde Caballito

2010-06-22T12:09:00.001Z

DICE EL
ESCRITOR
URUGUAYO:
"Cerrado por fútbol".

Buenos Aires, 17 de junio - A partir del viernes que viene y hasta la finalización misma del Mundial Sudáfrica 2010, como viene sucediendo desde hace muchísimo tiempo y cada cuatro años exactos, Eduardo Galeano exhibirá un cartel en la puerta de su casa: "Cerrado por fútbol".
El gesto, más divertido y diplomático que el "no molestar" de los hoteles (y al que podría acompañar con un "estoy trabajando para ustedes", ya se verá), de todas maneras parece innecesario: "Durante los mundiales directamente me voy del Planeta Tierra. Me mudo al Planeta Pelota, igual de redondo pero más chico. Me dedico a ver todos los partidos, o al menos a intentarlo, porque siempre pasa que alguno me pierdo. Pero lo que quiero decir es que me siento con una cervecita bien fría delante de la TV y me meto en una pelota. Y de ahí no salgo hasta que el Mundial se termina. Así de sencillo".
Pero el Mundial todavía no empezó. Y el escritor uruguayo, antes de perderse en el laberinto de fixtures y horarios, esas coordenadas particulares del Planeta Pelota cuando la escena ocurre lejos, habló de todo (en el programa De Puntín, de Ediciones Al Arco, AM 970, radio Génesis, sábados de 13 a 14). Habló de Lionel Messi: "Es el mejor del mundo porque sigue jugando como un chiquilín en el barrio". Habló de Diego Maradona: "Ha sido injustamente atacado, y aunque una cosa es ser jugador y otra técnico, todavía hay que darle tiempo y espacio". En definitiva, habló de fútbol.
-¿Sigue teniendo con el fútbol la misma relación de siempre?
—Absolutamente. No podría estar alejado del fútbol. Soy fútbol-adicto. Y esto viene de la infancia más remota, porque mi padre me llevaba al estadio cuando yo todavía era un bebé. Y luego, claro, toda mi vida jugué al fútbol.
-¿Jugaba bien?
—No. Mal, muy mal. Era entreala derecho, lo que hoy sería un volante ofensivo, pero siempre fui un chambón, un pata de palo. Así que al final me resigné, acepté mi destino y terminé intentando escribir, para ver si podía hacer con la mano lo que con los pies no pude hacer nunca.
-Pero esos intentos fueron apenas eventuales hasta la aparición de El fútbol a sol y sombra.
—Es verdad. Hasta ese libro yo había escrito muy poco de fútbol, pero después me tomé el tema más a pecho. Por fin hice lo que quería: jugar al fútbol con las palabras y a mi manera. Este libro lo voy actualizando luego de cada Mundial, y eso también tiene que ver con aquello de "Cerrado por fútbol".
-El ejercicio de unir literatura y fútbol, por cierto, parece cada vez más aceptado, o al menos es más practicado.
—Celebro que haya gente que escribe muy bien y que no oculte su pasión futbolera. Cuando tenía veinte años, dirigí en Uruguay un diario independiente de izquierda. Se llamaba Época y tenía buena resonancia, con 35 mil ejemplares. Éramos todos muy jóvenes y capaces de esa locura, una experiencia maravillosa en la que nadie cobraba y de la que todos los militantes, unos 5 mil, éramos accionistas.
Así que recuerdo muy bien lo que eran las asambleas, con 200 o 300 personas hasta las siete de la mañana, en las que yo tenía que dar la cara y defender las páginas dedicadas al fútbol. Era la pelea más feroz de todas, porque para los militantes de izquierda aquello era dilapidar cinco o seis páginas de un vocero de la clase trabajadora, de un diario antioligárquico, para consagrar al fútbol, el "opio de los pueblos".
Recién ahora la izquierda se está curando de esa enfermedad en la que acusa al fútbol de que la gente no piense. Ahora los intelectuales no tienen vergüenza.
-¿Y qué espera de este Mundial, como hincha y como intelectual?
—Que me ofrezcan una fiesta para los ojos. Ese prodigio de hermosura que el fútbol es. Obviamente que quiero que gane Uruguay, y si no es Uruguay que sean la Argentina o Brasil, los países que siento más próximos. Pero antes que nada soy un fanático del buen fútbol.
-Más allá de los colores...
—Más allá de los colores. De chiquilín era hincha rabioso de Nacional. Iba al talud (la popular), detrás del arco, es decir la tribuna más pobretona y más violenta, porque en aquel tiempo yo también me fajaba como cualquier hijo de vecino. Era bastante peleón. Tenía once, doce, trece años. Pero con el paso del tiempo fui descubriendo que lo mío es el fútbol, sobre todo cuando alguien me ofrece esa fiesta, la del fútbol bien jugado.
Cuando ocurre ese milagro, lo agradezco sin importarme el equipo o la selección. Y más todavía: incluso en partidos de Nacional, confieso que muchas veces quiero, secretamente, que gane el menos poderoso, el más pequeño. Como me dijo una vez un amigo español: "Estás condenado, porque vas a estar siempre de parte del toro". Nunca del torero. Por eso me hizo feliz el título de Argentinos Juniors, la posibilidad de que se rompa el monopolio, más allá de que tengo amigos que son hinchas.
-¿Sigue yendo a la cancha?
—Sí, sigo yendo. Es curioso, hasta masoquista diría, porque el fútbol rara vez me devuelve en el estadio algo que se parezca a la expectativa que me lleva. Espero ver un espectáculo bello y muy rara vez ocurre.
-¿Y a qué le atribuye la insistencia?
-Primero, a la diferencia que existe, por ejemplo, entre el cine y el teatro. Una cosa es ver el partido en el estadio, donde se escucha la respiración de los protagonistas, y otra cosa diferente es verlo por televisión. Pero también creo que tiene que ver con algún residuo de mi formación católica.
-¿Cómo es eso?
-Tuve una infancia muy católica. Creía en Dios y creía que Dios creía en mí. Ahora no creo más en el cielo, ni en el dolor, ni en ese elogio del dolor que la Iglesia Católica me metió adentro, pero me debe haber quedado algún efecto residual de aquel aprendizaje: que todo lo que sufras en la Tierra será recompensado en el cielo. ¡Debe ser eso lo que me lleva a la cancha!
Pero también me lleva el espectáculo del público, el fervor, esas oleadas de entusiasmo que sentís cuando la gente está a tu lado y no cuando lo ves por televisión o te lo cuentan. ¡Y las ocurrencias de la gente! Recuerdo que había un jugador de Nacional, Escalada, que de noventa veces que pateaba al arco, apenas una era gol. En las restantes le gritaban: "¡Con la herradura no, con la herradura no!". Eso también es parte de la fiesta del fútbol y es algo que yo, que siempre fui un escuchador, disfruto de manera especial.
-De aquella infancia católica y futbolera, ¿qué cosa recuerda con cariño particular?
-La pared de mi pieza, en la que tenía un crucifijo rodeado de figuritas. Ahí estaban Rinaldo Martino, aquel de San Lorenzo, y tantos otros que jugaron en Nacional. Era toda la pared pegada de figuritas alrededor del crucifijo. Y abajo, como para que no se vieran mucho porque eran "enemigos" de Peñarol, también había pegado a (Juan) Schiaffino o a (Julio) Abbadie. ¡Me gustó tanto verlos jugar! Abbadie era capaz de hacer que la pelota fuera rodando por la línea lateral y con puros amagues, sin tocarla, iba eludiendo a sus rivales. Me gustaría escribir como Abbadie jugaba. Me gusta ese fútbol, el de las orillas, el del wing, que en inglés significa "ala". Abbadie era un hombre con alas.
-Como Garrincha.
-Exacto. Tuve la suerte de verlo jugar dos veces en Río. Era como ver a Chaplin en la cancha. Garrincha disfrutaba tanto que terminaba una jugada y se sentaba arriba de la pelota, después de dejar a todos sus rivales en el camino, provocando, como diciendo "a ver si me la sacan". Después algunos lo querían degollar porque a veces ni siquiera hacía el gol.
-¿Messi tiene ese perfil de jugador "orillero"?
-Yo creo que Messi es el mejor del mundo porque no perdió la alegría de jugar por el hecho simple de jugar. En ese sentido no se profesionalizó. Están los que escriben por placer y están los que escriben por cumplir con el contrato o ganar dinero. Messi juega como un chiquilín en su barrio, no por la plata. Cómo se mete, cómo engaña, esa picardía que es tan linda de ver en los potreros. Cuando el fútbol profesional me desengaña demasiado, me voy por la rambla de Montevideo a ver a los chiquilines jugando en los campitos.
-¿Y a Diego? ¿Cómo lo ve en su función de director técnico?
-Creo que ha sido injustamente atacado. Una cosa es ser jugador y otra, director técnico, pero hay que darle tiempo y espacio, ver qué pasa. Lo que ocurre es que Maradona tiene que cargar con una cruz muy pesada en la espalda: llamarse Maradona. Es muy difícil ser Dios en este mundo, y más difícil comprobar que a los dioses no se les permite jubilarse, que deben seguir siendo dioses a toda costa. Y el de Maradona es un caso único, el deportista más famoso del mundo, a pesar de que hace años que ya no juega, esa necesidad de protagonismo derivada de la popularidad mundial que tiene.
-En su último libro, Espejos, habla de Diego como un "dios sucio".
-Pero no en un sentido insultante. Quiero decir que es el más humano de los dioses, porque es como cualquiera de nosotros. Arrogante, mujeriego, débil... ¡Todos somos así! Estamos hechos de barro humano, así que la gente se reconoce en él por eso mismo. No es un dios que desde lo alto del cielo nos muestra su pureza y nos castiga. Entonces, lo menos que se parece a un dios virtuoso es la divinidad pagana que es Maradona. Eso explica su prestigio. Nos reconocemos en él por sus virtudes, pero también por sus defectos.
-¿Usted lo considera capaz de llevar a la Argentina hasta la Copa del Mundo en Sudáfrica?
-La Argentina es uno de los favoritos a ganar la Copa por la riqueza de su plantel, con esto no estoy descubriendo la pólvora. Pero hablar de Maradona en esos términos me parece una desproporción, porque hoy se les da a los técnicos una importancia que para mí no tienen y que termina perjudicándolos: de hecho se los hace casi únicos responsables de una derrota. Es otra de las deformaciones del fútbol: se le da al técnico un aura científica, como si fueran colegas de Einstein.
Antes ni se sabía quiénes eran los entrenadores. El mejor que conocí fue un señor que se llamaba Cóppola, que dirigía al equipo de un pueblito muy chiquito de Uruguay, Nico Pérez. Era peluquero, un día se sacó la grande y puso un cartelito en su local: "Cerrado por exceso de capital". La cosa es que toda la táctica y toda la estrategia de Cóppola se reducía a lo siguiente: acompañaba a sus jugadores a la cancha, los palmeaba en la espalda a medida que iban saliendo y les decía, sencillo: "Muchachos, ¡buena suerte!".
-Por afuera de lo estrictamente deportivo, ¿podría perjudicar el camino de la Argentina en el Mundial esta presencia tan mediatizada de algunos barras en Sudáfrica?
-Sería una pena, teniendo la Argentina tanta calidad de jugadores, que se embarrara la cancha por un tema así. En principio, el hecho de que viajaran junto con el plantel me generó preocupación. Pero espero que no ocurra ningún desastre, que no empañen lo que creo será un alto lucimiento, que no haya episodios de violencia por estos fanáticos que no aman al fútbol del mismo modo que los borrachos no aman el vino.
Entre muchas otras cosas, Da Vinci escribió un libro en el que recogió fábulas de la región toscana de Italia, y ahí hablaba de eso: de la ofensa de una botella de vino por la mala manera en que la tomaba el borracho. Siempre pensé que era una fábula muy justa y es la misma relación entre el fútbol y los fanáticos de la violencia, ese desahogo que hacen de lo peor que el alma humana tiene.
-¿Y a Uruguay? ¿Cómo lo ve?
-Creo que mejoró mucho con relación a tiempos no tan pasados. Lo que ocurre es que Uruguay sigue siendo un país exportador de "pie de obra". Vendemos mano de obra y, en el caso de los futbolistas, pie de obra. Hay más de doscientos jugadores uruguayos en el exterior. Tener esa cantidad afuera, en un país cuya población entraría en Avellaneda, habla de que estamos muy desangrados. Al período de esplendor de nuestros futbolistas lo vemos por la TV. De todas maneras, en función de esa calidad de jugadores, porque por algo son convocados de las ligas más importantes del mundo, yo tengo la ilusión de que Uruguay juegue lindo, juegue bien. Aunque ya no somos los que éramos.
-¿En qué sentido?
—Hay una parte de la historia que parece inexplicable: cómo un país despoblado y pequeñísimo pudo ganar la medalla de oro en fútbol de los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928, el Mundial de Uruguay de 1930 y pudo vencer en el Maracaná, en el Mundial de Brasil de 1950, contra todo pronóstico.
-Pero eso tiene explicación: el papel fecundo que tuvo el Estado uruguayo en los albores del siglo XX. Uruguay estuvo en la vanguardia del mundo en educación libre, laica, gratuita y obligatoria, con un papel creativo, y allí estuvo integrada la educación física. Sembró campos de deportes en todo el país. Por no hablar de muchas otras cosas: las ocho horas laborales antes que en los Estados Unidos, el voto femenino antes que en Francia, la ley de divorcio sesenta años antes que en España... cosas así. Eso explica cómo un país minúsculo pudo llegar tan alto. Pero el Estado perdió esa energía de cambio, se fue desinflando, y esa falta de continuidad en la vocación creadora del poder público se reflejó en el fútbol. Por eso digo que ya no somos los que éramos.
-El futbolista tampoco es lo que era.
-Eso es verdad. La gente deposita en ellos una carga enorme. Esto engorda el ego de quienes reciben el elogio multitudinario, pero a la vez representa una carga muy pesada. Hay una cosa muy perversa ahí.
-¿Cuál es, puntualmente?
-Fabricar ídolos para después voltearlos. Es un cuchillo de doble filo, en definitiva. La gente se reconoce en la alegría de un jugador, cuando gana o juega bien. Pero también los hace responsables de la desdicha colectiva cuando pierde. Porque allí el alma de mucha gente se desinfla (ANC-UTPBA).

Entrevista a Eduardo Galeano —confeso amante del fútbol— Por Julio Boccalatte y Marcos González Cezer, ANC-UTPBA).- Fuente: Suplemento Libero del diario Página 12. CON AUTORIZACION DE LOS AUTORES.

III CONCURSO LITERARIO INTERNACIONAL POR LETRAS DESDE CABALLITO

2010-06-05T17:18:00.002Z

GACETILLANDO INFORMACION DE INTERES PARA LA GENTE DE LETRAS:
AQUÍ VA INFORMACIÓN SOBRE EL
III CONCURSO LITERARIO INTERNACIONAL DEL ANIVERSARIO DEL CLUB DE LEONES DE MARTINEZ.

Homenaje al Bicentenario - Con el auspicio del Municipio de San Isidro -Declarado de Interés Municipal
Como parte de los homenajes al 45º Aniversario del Club de Leones de Martínez se organiza el tercer concurso de Cuento y Poesía para adultos mayores de 18 años.

BASES;
-Están convocados a participar autores de habla hispana residentes en el país o en el extranjero, con obras inéditas, escritas en castellano.
-El estilo y tema de las obras es libre, para ambos géneros.
-Se podrán presentar: Hasta tres poesías con un máximo de 30 líneas cada una. Hasta dos cuentos, con una máximo de tres páginas c/u.
PRESENTACION: Los trabajos deberán presentarse por triplicado, hoja tamaño carta, A4,mecanografiadas, o escritas en computadora, fuente 12, a doble espacio, de una sóla faz del papel.
Los autores firmarán las obras con seudónimo.
Enviarán en un sobre chico cerrado sus datos personales completos, nombre, apellido, documento, domicilio, teléfono, e-mail, seudónimo, categoría y títulos. Las obras y el sobre chico, en un sobre cerrado, en cuyo frente se indicará: Concurso Literario Internacional Club de Leones de Martínez.
Las obras concursantes deberán enviarse a la Casilla de Correo N º14 ,Suc.2 ,C.P.1640,Martinez, Pcia.de Bs.As. Argentina.
JURADO: Estará integrado por autoridades del acontecer literario.
El plazo de admisión comenzará el 31 de marzo de 2010 y finalizará el 15 de junio de 2010.Se aceptarán los trabajos que lleguen con posterioridad a ese límite, siempre y cuando conste en el matasellos postal que fueron enviados con anterioridad.
PREMIOS:
-Primero: Diploma y plaqueta
-Segundo: Diploma y medalla.
-Tercero: Diploma y banderín enmarcado
- Dos Menciones especiales: Diploma
Los premiados en ambos géneros integrarán una Antología con obras de su autoría.
La entrega de premios se realizará en el mes de Agosto de 2010,en lugar y día a definir.
El fallo del jurado será inapelable. No se devolverán originales ni copias de los trabajos enviados.

Portal de consultas: garrido_saden@hotmail.com - liliangilgonzalez@gmail.com - mcollado@sanisidro.gov.ar - clubleomartinez.blogspot.com - http://www.marielliceaga.com.ar

PAUL GRUSSAC DE STELLA MARIS FERNÁNDEZ - Por Juan Bazán

2010-05-18T13:20:00.002Z

La profesora y autora Stella Maris Fernández presentó recientemente su nuevo libro: PAUL GRUSSAC – SEMBLANZAS A TRAVES DE SUS OBRAS. El texto fue editado por la SOCIEDAD DE INVESTIGACIONES BIBLIOTECOLÓGICAS DE BUENOS AIRES, como "homenaje al Bicentenario", en colaboración directa con la Sociedad de Investigación Bibliotecológicas de Buenos Aires. La reciente presentación estuvo a cargo de Oscar Jorge González, funcionario de carrera en La Biblioteca Nacional (tiempos del edificio de México 564), Director de la misma, subdirector de la institución junto a Jorge Luis Borges y un excelente "presentador" que describio con mesura el trabajo de la autora sin validar su título de amigo personal "de muchos años" de Stella Maris.

***

El libro es una ajustada y certera semblanza del inefable Paúl Grusacc. Un personaje trascendente para la cultura de este país... conocido y reconocido por la intelectualidad de la argentina y por su clase dirigente. Autor de textos que siempre sirven e invitan a nueva lectura, y que nos siguen sorprendiendo como los elaborados pensamientos de "aquel mítico francés". De aquel que fue director de la Biblioteca Nacional durante cuarenta años, que dejó una obra inmensa por su valor y amigos y seguidores de renombre en las páginas de la cultura nacional.
"Pareciera que la casualidad o la causalidad –dijo la profesora Stella Maris- rigiera mucha circunstancias de mi vida y de mis libros. A comienzo de 2008 la Fundación Nuestra Historia que estaba dando un curso sobre importantes figuras intelectuales argentinas me solicitó disertar sobre Paul Grussac. Rechacé en ese momento la propuesta porque requería mucho tiempo adentrarme en el personaje y sobre todo iniciarlo y profundizar la lectura de sus obras a través de las cuales fue surgiendo su vida, su carácter, su personalidad, su sensibilidad, y ampliar luego esta información con la lectura y comentarios de quienes escribieron sobre él".
Al parecer todas estas dificultades no bastaron para que la profesora Stella Maris nos entregara un prolijo trabajo en forma de libro, que es mucho más: es una recomendada "semblanza" (ya que recuerda, actualiza y concentra información), acerca del casi mítico personaje que sobrevive a la persona de Paul Grussac y que tanto tiene para mostrarnos en estos tiempos confusos que vivimos en la actualidad.

DATA: PAUL GRUSSAC – SEMBLANZA A TRAVES DE SUS OBRAS, POR STELLA MARIS FERNÁNDEZ.

LA AUTORA TIENE EL SIGUIENTE CORREO ELECTRÓNICO: stellafernandez@yahoo.com.ar

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Para información de quienes lean estas líneas podemos decir que Stella Maris Fernández es profesora en Letras, graduada con diploma de honor en la Facultada de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la carrera de la Biblioteca Nacional. Fue Directora del Centro de Investigaciones Bibliotecológicas de la Universidad de Buenos Aires, continuando con ese cargo al transformarse este en Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas.
Además:
Ex vocal de la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares.
Ex miembro del Comité Permanente para América Latina y el Caribe de la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias, IFLA.
Creo la Sociedad de Investigaciones Bibliotecológicas de la cual es Presidenta. Es Directora de la Revista Infodiversidad de esa Sociedad.
Es asesora especial del Newsletter de la Oficina Regional de América Latina y el Caribe de IFLA. Autora de numerosos artículos en publicaciones nacionales y extranjeras y de varios libros sobre la especialidad: Las instituciones gráficas argentinas y sus revistas 1857-1974; De libros y Bibliotecas; Retablo de Bibliotecas; Benito Hortelano, tipógrafo, periodista, editor, librero; Bibliofilia; Florilegio epistolar; Luis Ricardo Fors, polígrafo y bibliotecario (creador de la Colección Cervantina de la Biblioteca Pública de La Plata); La cultura, el libro y las bibliotecas en la Antigüedad y en el Medioevo; Mítica Azul, Tierra de Quijotes, Ciudad Cervantina de la Argentina, entre otros.

LA ULTIMA FERIA DEL LIBRO - POR JUAN BAZAN

2010-05-13T13:32:00.005Z

Arriba, un momento de "la firma de libros" en el estand de Dunken, y un aspecto de los lectores acarreadon su preciado botin de libros.

RESUMEN FINAL PARA LA ULTIMA FERIA DEL LIBRO
La 36º Feria del Libro de Buenos Aires ya está alojada en el recuerdo de cada uno de los que pasó por ella. Para lectores y autores el lunes 10 de mayo pasado, ese espació oloroso a libros, cerró sus puertas por este año.

Como recordaremos ésta fue una edición que funcionó bajo la consigna de "Festejar con libros 200 años de historias". Un logrado concepto al encadenarse ya en estos días con el inicio de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810. Así fue como la 36ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, se impuso el objetivo de rescatar las letras de los doscientos años de historia del país, mientras afronta los nuevos desafíos de la era digital. De alguna forma esto no fue visible para todos y además le impidió –a los organizadores- abocarse al verdadero problema que plantea la necesidad de una sociedad sedienta de verdaderos conocimientos. Esos que desde la antigüedad utilizaron al libro como su mejor objeto de transmisión.

Lo que mostró la Feria al público
Participaron de en la Feria del Libro 1.300 expositores y como siempre una cantidad increíble de personas, que la visitaron a lo largo de los días. Esto la convirtió una vez más – e indiscutiblemente- en la feria más grande de su tipo en el mundo del habla hispana.
Esta nueva versión de la feria estuvo llena de promesas para quienes la transitaron. Algunas se cumplieron, otras no. Voy a intentar rescatar dos en particular: un grupo interesante de autores que por primera vez estuvieron haciendo presencia en los pasillos de la Feria; y, en especial, el homenaje que se le rindió a las grandes plumas de la poesía y la literatura argentina.
Hubo mucha reimpresión de todos nuestros autores cuyas obras más destacadas pudieron adquirirse a precios razonables. Entre las joyas literarias que los lectores encontraron para comprar figuraron una buena edición del clásico "Martín Fierro" de José Hernández a $15, y otra mejor de "El Aleph" de Jorge Luis Borges a $20.
También, en uno de los pabellones principales, se expusieron caricaturas de muchos relevantes escritores argentinos (a tamaño natural) que permitían "la cholulada" de sacarse una foto junto a los dibujos de silueta recortada.
(Yo me saque una junto al rostro, encantador por lo enojado y preocupado, de don Domingo Faustino Sarmiento).

***

En el "entrecasa" de la Feria se hablaba que en esta nueva edición se debía traspasar los límites de lo tradicional y poner el énfasis en los nuevos desafíos de la era digital. Creo que solamente fue una intención. Un editor mencionó: "el símbolo de esta feria tiene que ser lo electrónico, cómo va a mutar el mercado editorial para adaptarse a estas nuevas plataformas". Pero nada de esto fue visible. Sabemos que la gente de la industria editorial, aun cuando temen que el libro electrónico sea una amenaza para el de papel, tienen "la esperanza de que esto no sea un enemigo para el lector, sino que le agregue una nueva posibilidad para todos aquellos que todavía se encuentran alejados del universo del libro".
Cabe resaltar que todos estos temas fueron debatidos en las numerosas jornadas y talleres que se desarrollaron en la Feria con la presencia de destacados escritores, poetas y editores nacionales y extranjeros.
Entre las novedades de esta edición figuró un foro dedicado a los jóvenes en "Espacio Cómic, de la historieta al manga" y, por quinto año consecutivo, el Festival Internacional de Poesía, en el que participó, entre otros, el español Antonio Gamoneda y el japonés Yutaka Hosono.
Una Bienal y además invitados especiales
Esta Feria coincidió –como muchos saben-, con la II Bienal Borges-Kafka, una iniciativa que incluyó muestras de arte, instalaciones cibernéticas, conciertos y proyecciones de cine sobre la vida y obra de Franz Kafka y Jorge Luis Borges.
Entre los invitados extranjeros, que suelen ser uno de los mayores atractivos del encuentro, se contó con el escritor italiano Alessandro Baricco, autor de la novela "Seda"; el colombiano Fernando Vallejo, creador de "La virgen de los sicarios" y los españoles Enrique Vila-Matas y Javier Moro.
(Más allá de los valores literarios de cada uno de ellos, su presencia siempre queda como un mero adorno, especialmente en un país que sigue mirándose en el mundo "del exterior" sin tratar de conocerse un poco más en el que refleja la cultura "interior". En ese contexto estos autores casi siempre son sobrevalorados porque es poco o relativo lo que se conoce de su obra. Se los aplaude mucho sólo porque son "de afuera").
Así sucedió con otro autor presentado por los organizadores como "de gran convocatoria", que fue el estadounidense John Katzenbach, autor de best-sellers como "El psicoanalista" (que supongo se habra vendido mucho en nuestras librerias), además de las españolas Rosa Montero y Almudena Grandes, el alemán Rüdiger Safranski, y la pata académica de la feria, con la presencia de los politólogos Chantal Mouffe, Ernesto Laclau y el historiador francés Francois Dosse.
A estos autores se sumaron algunos de los considerados "importantes" en la Argentina. Estos, debajo del ala de algunas editoriales, aprovechan el inigualable escenario que ofrece la Feria para presentar sus últimas producciones.
Les mencionamos los más destacados para que ustedes mismos saquen sus conclusiones: Roberto Pettinato, Diego Capusotto, Bernardo Stamateas, Juan Sasturain, Federico Andahazi, Alejandro Dolina, Narda Lepes, Nik, Adrián Paenza, Ari Paluch, Luis María Pescetti, Felipe Pigna, Gabriel Rolón y muchos otros. Sin mencionar a los "bestsellers" como Lanata, Majul y otros. (Elaboradores de campañas políticas o cuestiones periodísticas en formato de libro).
A lo largo de 37 mil metros cuadrados, en los Pabellones Amarillo, Azul, Verde y el Hall Central de La Rural, los curiosos y los verdaderos amantes de la lectura pudieron recorrer los stands de más de 1300 expositores, donde no faltaron las más importantes editoriales, distribuidoras y librerías de Argentina y del exterior. Allí se vio, como en la calle Corrientes y en otro espacios de venta, mucha reedición y mucha oferta de libros bajo el rotulado de "saldos editoriales".

Un saldo destacable
Como mencionamos en varias oportunidades, hubo pocas novedades reales. Uno de los "saldos" destacables fue para los jóvenes. Por suerte y para sus necesidades se abrió dentro de la Feria el Espacio Cómic: "de la historieta al manga", que es una tendencia que crece año a año y que tuvo su encuentro final en la sala Julio Cortázar, con la exhibición y venta de libros de comics e historietas, junto a otras actividades. Para rel resto de los géneros o segmentos, además de las mesas redondas, las conferencias, la firma de ejemplares, los cursos, las presentaciones de libros, los espectáculos y actividades para toda la familia esta feria tuvo una en su grilla plagada de actividades. Además que este año, La Rural, fue una de las sedes de la II Bienal Borges-Kafka / Buenos Aires-Praga.
Este fue un importante homenaje a dos figuras claves de la literatura universal, que hasta tuvo una mesa redonda con intelectuales checos, un curso sobre los dos autores, una exposición fotográfica y la presentación de la Orquesta Sinfónica en el acto de cierre.
Para reflexionar sobre los dos siglos de nuestro país, se realizó el "Encuentro del Bicentenario", con dos conferencias magistrales a cargo de Ernesto Laclau y Luis Alberto Romero, en tres jornadas que apuntaron a entender la Argentina de los pasados 200 años y vislumbrar horizontes posibles para los futuros tiempos.
También por quinto año consecutivo, la poesía encontró su lugar de encuentro e intercambio de voces en el 5to Festival Internacional de Poesía, con los españoles Antonio Gamoneda, Luis García Montero, y el japonés Yutaka Hosono, entre otros.
En tanto, la Maratón de lectura, otro clásico de la feria, con numerosos invitados se realizó bajo el título "Argentina: Una aventura de 200 años", mientras que el Encuentro Internacional de Narración Oral fue bajo el lema "Brindar historias".
La Noche de la Ciudad, una de las jornadas de mayor convocatoria en la historia de la feria, abrió sus puertas al público con entrada gratuita el sábado 1 de mayo desde las 21 y hasta la una de la madrugada, con shows, concursos, actividades especiales, firmas de ejemplares y actividades llamativas para los visitantes. Además, el gobierno de la ciudad, ofreció ese 1° de mayo un recital sobre la avenida Sarmiento que incluyó la presencia del brasilero Caetano Veloso. Además estuvo la presentación de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro para 2011, y la maratón de lectura sobre "La Argentina: una aventura de 200 años".

Lo más destacado
Lo más destacado, como ya dijimos aun cuando pequemos de interesados, fue el encuentro en ese marco –de alguna manera, modernizo y fastuoso-, con muchos nuevos autores. Poetas y escritores que por primera vez muestran sus trabajos editados; trabajos que ya sabemos, no son de fácil acceso para el gran público de lectores (librerías y editoras que los editan suelen quedar muy lejos entre sí), que implican necesariamente posibilidades de futuro para nuestras propias letras y su necesaria evolución en el devenir de las cosas.
Estas obras fueron las novedades "reales" de esta Feria (que careció de ellas en otros sentidos), y que sucedió en un hermoso espacio de convocatoria... ese espacio lleno olor a libros, de luces y de lectores que ya se convirtió en mero recuerdo o en simple nostalgia para algunos.

FERIA DEL LIBRO - DIAS FINALES

2010-05-07T12:13:00.002Z

Días finales en la Feria del Libro de Buenos Aires: Que cerrará sus puertas por este año el próximo 10 de mayo. Esta edición funcinó con el lema "Festejar con libros 200 años de historias". Hay 1.300 expositores. Todos los detalles y la información útil.

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La 36ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, está realizándose en La Rural con el objetivo de rescatar las letras de los doscientos años de historia del país, mientras afronta los nuevos desafíos de la era digital.
La feria más grande de su tipo en el mundo del habla hispana y uno de los eventos culturales y editoriales más importantes de Latinoamérica -que cada año convoca a más de un millón de personas-, mantendrá sus puertas abiertas hasta el 10 de mayo en La Rural de Palermo.
Esta nueva versión de la feria, que cuenta con unos 1.300 expositores, está llena de promesas para quienes la visiten. Uno de los mayores atractivos es el homenaje que se le rinde a las grandes plumas de la poesía y la literatura argentina, cuyas obras más destacadas pueden adquirirse a precios razonables.
Entre las joyas literarias que los lectores pueden comprar figuran una edición del clásico "Martín Fierro" de José Hernández a $15, o "El Aleph" de Jorge Luis Borges a $20. También, en uno de los pabellones principales se ofrecen caricaturas de muchos relevantes escritores argentinos.
Esta nueva edición traspasa los límites de lo tradicional y hace énfasis en los nuevos desafíos de la era digital. Para Fabián Maseo, representante de Ediciones Continente, "el símbolo de esta feria tiene que ser lo electrónico, cómo va a mutar el mercado editorial para adaptarse a estas nuevas plataformas".
Aunque temen que el libro electrónico sea una amenaza para el de papel, tienen "la esperanza de que esto no sea un enemigo para el lector, sino que le agregue una nueva posibilidad para los tantos que todavía se encuentran alejados del libro", apuntó el encargado del stand de la editorial Uranio, Rodolfo Blanco.
Cabe resaltar que todos estos temas son debatidos en las numerosas jornadas y talleres que, hasta el próximo 10 de mayo, se desarrollan en la Feria con la presencia de destacados escritores, poetas y editores nacionales y extranjeros.
Entre las novedades de esta edición figura un foro dedicado a los jóvenes en "Espacio Cómic, de la historia al manga" y, por quinto año consecutivo, el Festival Internacional de Poesía, en el que participarán, entre otros, el español Antonio Gamoneda y el japonés Yutaka Hosono.
La Feria coincidió con la II Bienal Borges-Kafka, una iniciativa que incluyó muestras de arte, instalaciones cibernéticas, conciertos y proyecciones de cine sobre la vida y obra de Franz Kafka y Jorge Luis Borges.
Entre los invitados extranjeros, que suelen ser uno de los mayores atractivos del encuentro, se cuentan el escritor italiano Alessandro Baricco, autor de la célebre novela "Seda"; el colombiano Fernando Vallejo, creador de "La virgen de los sicarios" y los españoles Enrique Vila-Matas y Javier Moro.
Otro autor de gran convocatoria es el estadounidense John Katzenbach, autor de best-sellers como "El psicoanalista", además de las españolas Rosa Montero y Almudena Grandes, el alemán Rüdiger Safranski, y la pata académica de la feria, con la presencia de los politólogos Chantal Mouffe, Ernesto Laclau y el historiador francés Francois Dosse.
A lo largo de 37 mil metros cuadrados, en los Pabellones Amarillo, Azul, Verde y el Hall Central de La Rural, los curiosos y amantes de la lectura pueden recorrer los stands de más de 1300 expositores, donde no faltan las más importantes editoriales, distribuidoras y librerías de Argentina y del exterior.
Una de las novedades para los jóvenes, en este 2010, es el Espacio Cómic, `de la historieta al manga`, una tendencia que crece año a año y que se realiza el 8 y 9 de mayo en la sala Julio Cortázar, con la exhibición y venta de libros de comics e historietas, junto a actividades especiales.
Además de las mesas redondas, conferencias, firma de ejemplares, cursos, presentaciones de libros, espectáculos y actividades para toda la familia que la feria ofrece en su grilla, La Rural es una de las sedes de la II Bienal Borges-Kafka / Buenos Aires-Praga. En este homenaje a dos figuras claves de la literatura universal, se realiza una mesa redonda con intelectuales checos, un curso sobre los dos autores, una exposición fotográfica y la presentación de la Orquesta Sinfónica en el acto de cierre.
Para reflexionar sobre los dos siglos de nuestro país, se hizo el "Encuentro del Bicentenario", los días 26, 28 y 29 de abril, con dos conferencias magistrales a cargo de Ernesto Laclau y Luis Alberto Romero, en tres jornadas que apuntaron a entender la Argentina de los pasados 200 años y vislumbrar horizontes posibles para los futuros tiempos.

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Por quinto año consecutivo, la poesía encontró su lugar de encuentro e intercambio de voces, del 25 al 29 de abril en el 5to Festival Internacional de Poesía, con los españoles Antonio Gamoneda, Luis García Montero, y el japonés Yutaka Hosono, entre otros.
En tanto, la Maratón de lectura, otro clásico de la feria, se hace el 3 de mayo a las 17 con numerosos invitados confirmados y bajo el título "Argentina: Una aventura de 200 años", mientras que el Encuentro Internacional de Narración Oral fue los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo, con el lema "Brindar historias".
La Noche de la Ciudad, una de las jornadas de mayor convocatoria en la historia de la feria, abrió sus puertas al público con entrada gratuita el sábado 1 de mayo desde las 21 y hasta la una de la madrugada, con shows, concursos, actividades especiales, firmas de ejemplares y muchas sorpresas para los visitantes.
La feria, puede visitarse de domingos a jueves de 14 a 22 y los viernes y sábados de 14 a 23 en el predio ferial de Palermo, ingresos por Avenida Sarmiento 2704 y por Cerviño 4474.
Además, el gobierno de la ciudad, ofreció el 1° de mayo un recital sobre la avenida Sarmiento que incluyó la presencia del compositor brasilero Caetano Veloso.
Otra novedad está vinculada con el espacio físico, ya que este año ocupa menos metros, debido a que no cuenta con el pabellón ocre. El ingreso, por tanto, es por la avenida Sarmiento y por Cerviño.
Además, está la presentación de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro para 2011. Y la maratón de lectura sobre "La Argentina: una aventura de 200 años".

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DATOS UTILES
Cúando y dónde : la 36a Feria del Libro se realiza hasta el 10 de mayo, en el Predio de La Rural. Se ingresa por avenida Sarmiento 2704 y por Cerviño 4474.
Horario: de domingo a jueves de 14 a 22. Viernes y sábado de 14 a 23. Precios: la entrada general es de $ 12. Y los viernes, sábados y domingos, 15 pesos. Sin cargo todos los días para los menores de 12 años con un adulto; y de lunes a viernes, para jubilados, pensionados, estudiantes y docentes, con comprobante o carnet.

HOY EN LA 36° FERIA DEL LIBRO HISTORIA DE CECILIA MACABE

2010-05-04T13:40:00.002Z

DURANTE EL TRANSCURSO DE ESTE DIA 4 DE MAYO, LA PROPUESTA DE FICCIÓN DE JUAN BAZAN, SERA PROMOCIONADA EN EL STAND DE DUNKEN, COMO UNA DE LAS NOVEDADES DE LA CITADA EDITORIAL.

A LAS 21 SE REALIZARA, TAMBIÉN, UN ACTO DE FIRMA DE EJEMPLARES DEL CITADO TEXTO.

(DE 21 A 21-30 HS).

"HISTORIA DE CECILIA MACABE" DE JUAN BAZAN, SE PUEDE ADQUIRIR EN: LIBRERÍA HERNÁNDEZ, AV. CORRIENTES 1436 Y AV. CORRIENTES 1311. TELEFONOS: 4372-7845/4373-6106.
DUNKEN, AYACUCHO 357 – TE: 4954-7700.
CUSPIDE LIBROS, SUCURSAL VILLAGE CINES DE CABALLITO. AV. RIVADAVIA 5045.
TODAS LIBRERIAS DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BS. AS.
ADEMÁS, EN ROSARIO: LIBRERÍA "LA MAGA" – ENTRE RIOS 1259 (2000) ROSARIO.

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En "Historia de Cecilia Macabé", Juan Bazán, trata de crear la imagen de un universo paralelo habitado por las presencias que marca en la memoria, el olvido, el amor y la muerte. Aquello inesperado que sigue sobreviviendo mientras habitamos esta "otra realidad" que nos empuja a un final como punto de partida.
En "Historia de Cecilia Macabé" (segundo texto de la serie: Seres; de la misma especie que convergen en el mismo sueño)... aparece un atisbo de respuesta, como pura ficción, como puro conocimiento irracional, sobre estas cuestiones eternas.
EDITORIAL DUNKEN – AYACUCHO 357 – (C10225AAG).
CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES
TEL / FAX 4954-7700.
www.dunken.com.ar

FUE EDITADA RECIENTEMENTE, POR DUNKEN, LA NOVELA

"HISTORIA DE CECILIA MACABÉ" DE JUAN BAZAN.
En "Historia de Cecilia Macabé" el autor trata de crear la imagen de un mundo paralelo habitado por las sutiles presencias de la memoria, el olvido, el amor y la muerte.
Una constante obsesiva entrelazada con las herramientas del lenguaje, que va creando un universo sombrío y luminoso al mismo tiempo, y que se va recreando en una trama que exige al lector el ejercicio del libre fluir de su propia imaginación.
Esto en un juego donde deben aceptarse las reglas propias de las ilusiones compartidas. Como las que de vez en cuando nos devuelve la vida –que al igual que a los seres que habitan el texto-, tienen la forma de alguna certeza, de alguna emoción revestida de recuerdo, o quizás de alguna esperanza inesperada.
Se trata, para el autor, de recrear fórmulas del fantástico rioplatense y darle otra vuelta de tuerca a una cuestión eterna: ¿Dónde terminan todas la visiones que nos habitan... dónde todas las emociones... todos los momentos vivenciados... todo el pasado y el futuro? ¿En cuál pliegue de "la realidad" termina toda esa energía? Compartir estos impensados mojones, habitados de "otras realidades", es parte de la intencionalidad de este texto algo extraño y sólo complejo en su apariencia formal.
Sentimos de su lectura que de alguna manera el autor reclama en "Historia de Cecilia Macabé" un derecho a soñar y a convertir lo soñado en pura ficción y en conocimiento.
A Juan Bazán como escritor se lo identifica por numerosos relatos y ficciones publicadas en diarios y periódicos de todo el país. También por su trabajo en el ambiente del periodismo gráfico, el diseño y la imagen. Y, en especial, por su pasión por la literatura nacional y sus autores preferidos.

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A Juan Bazán como escritor se lo identifica por los relatos y las ficciones publicadas en diarios, periódicos y antologías de todo el país a partir del año ‘68. Nacido en la provincia de Córdoba, mantiene un perfil propio, natural de universos como mundos perdidos en misteriosas y desconocidas geografías. En 2000 publicó, en una pequeña edición, la primera parte de esta serie que denominó "Seres" con un subtítulo acerca de que eran "De una misma especie que convergen el mismo sueño".
"Historia de Cecilia Macabé", publicada ahora por Editorial Dunken, es una continuidad de aquel texto y de sus lugares comunes como universo privado y personal.

PEÑA DEL LIBRO "TRENTI ROCAMORA" Nº 77

2010-04-28T15:41:00.003Z

La Dra. Hebe Pelosi en un momento de su disertación... escucha atentamente Don Luis Lacueva, director de la citada Peña del Libro.

El sábado 10 de abril -como todos los segundos sábados de cada mes- se realizó desde las 10 y hasta las 12 hs., en Editorial Dunken, Ayacucho 357, la 77ª reunión de la Peña del Libro.
El tema fue: "Argentina y Francia en el Centenario". La disertante la Dra. Hebe Pelosi. La misma es doctora en historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Madrid.

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La doctora Hebe Carmen Pelosi es una estudiosa que de años atrás se ha preocupado por mostrar las vinculaciones con el exterior de nuestro país, habiendo realizado frecuentes viajes a Paris con este propósito. Especializada en las relaciones franco-argentina, nos ofrece en el presente volumen un completo panorama del período comprendido entre el comienzo y el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el sugerente título Vichi no fue Francia Este libro muestra la posición argentina ante el conflicto y las derivaciones surgidas a raíz de la ocupación de Francia por el ejército alemán, dividida en el "Gobierno de Viví", proclive a la colaboración con el enemigo, y la "Francia Libre", liderada por el general Charles de Gaulle, que alentaba la resistencia contra el invasor. La República Argentina, con una sociedad generalmente simpática a la cultura francesa, no dejó de tomar partido, a veces en contra de la política adoptada por el Gobierno Nacional. La doctora Pelosi muestra las diferentes facetas en que se redujeron las posiciones durante todo el desarrollo de las hostilidades. Sus fuentes inéditas, provenientes de los Archivos de Buenos Aires y de Paris, se complementan con una variada y completa colección de periódicos de ambos países, y una selecta bibliografía especializada.

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A raíz de la citada conferencia de Hebe Pelosi, recordamos la presentación del libro "Las relaciones franco-argentinas 1880-1918. Inmigración, comercio y cultura", que se encuentra en librerías para los interesados en el tema.
En esa oportunidad la Embajada de Francia en Argentina, junto al Centro Franco-Argentino (CFA) de la UBA, y la Alianza Francesa, fueron los referentes a la conferencia de la Dra. Hebe Pelosi. En aquella oportunidad, como en el ambito de La Peña del Libro, a través de un detallado análisis la historiadora nos introduce en la historia de las relaciones entre la clase dirigente argentina, que se vincula con Francia, identificándose con el modelo de país y mostrando el calibre de esa relación en los festejos del Centenario de Mayo en 1910.

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Luego de la medular exposición, como es habitual, se distribuyeron sin cargo entre los asistentes publicaciones especialmente preparadas. Por el lado de los coordinadores de La Peña del Libro "Trenti Rocamora" se invitó a los presentes a proponer temas y se repitió la sugerencia habitual para que los asistentes acerquen textos para ser publicados en las distintas colecciones: "Plaquetas literarias", "Epistolario", "Folletos", "Folletos literarios", "Desplegables", etc.

La siguiente reunión, como sabrán, se realizará el segundo sábado de mayo, en el mismo local y a la misma hora.

EL DIA MUNDIAL DEL LIBRO Y LA 36 FERIA DE BS.AS.

2010-04-23T12:10:00.002Z

HOY 23 DE ABRIL SE FESTEJA EL Día Mundial del Libro, TAMBIEN EL Día de los Derechos de Autor... ADEMAS, QUE AYER NOMAS, QUEDABA INAUGURADA LA 36º FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES BAJO EL LEMA: Festejar con libros 200 años de historias.

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23 de abril DIA MUNDIAL DEL LIBRO.
Con la celebración de este día en el mundo entero, la UNESCO busca fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.
El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. También un 23 de abril nacieron y murieron otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural. La idea de esta celebración partió de Cataluña (España), donde este día es tradicional regalar una rosa al comprador de un libro.
El éxito de esta iniciativa depende fundamentalmente del apoyo que reciba de los medios interesados (autores, editores, libreros, educadores y bibliotecarios, entidades públicas y privadas, organizaciones no gubernamentales y medios de comunicación), movilizados en cada país por conducto de las Comisiones Nacionales para la UNESCO, las asociaciones, los centros y clubes UNESCO, las redes de escuelas y bibliotecas asociadas y cuantos se sientan motivados para participar en esta fiesta mundial.
Celebremos juntos este Día, con la convicción renovada de que la libre circulación de las ideas por medio de la escritura es uno de los fundamentos más seguros del intercambio del saber, de la democracia y la paz.
(Lamentablemente el dia de libro -al que adherimos con total convicción- está basado en la recordación del día que recierda el fallecimiento de estos grandes autores. Personalmente, preferimos, recordar y festejar el Día del Nacimiento de estos escritores ya que en el se refleja el símbolo de su llegada a la vida... el momento de su oportunidad de realizar su obra, y no el día de su partida de ella).

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Festejar con libros 200 años de historias

PRIMER DIA DE LA 36º FERIA

DEL LIBRO QUE FUERA

INAUGURADA EL DIA DE AYER.

El lema o tema convocante, sirve de guía para el desarrollo de las actividades editoriales y actos culturales de la Feria. Esta es la Feria del Libro del segundo centenario y en estos 200 años los libros han cumplido un rol fundamental en la creación de nuestro país y apostamos a que lo seguirán cumpliendo en el futuro. "Feria" y "fiesta" son dos palabras que se asocian naturalmente, en el año 2010 festejamos con libros el comienzo de una.
La campaña publicitaria de este año recrea ilustraciones referidas a autores clásicos argentinos. El Martín Fierro, de José Hernández; El oro de los tigres, de Jorge Luis Borges; "El dragón y la princesa" de Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sabato; Rayuela, de Julio Cortázar, y Manuelita la tortuga, de María Elena Walsh son los libros elegidos para la campaña visual de la Feria. Son cinco emblemas de la literatura argentina cuyos autores han marcado una época y dejado un legado cultural invalorable. La intención es homenajear no sólo a estos cinco escritores, sino también a todos los hombres y mujeres que en estos dos siglos nos entregaron su talento.

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EL CURSO Borges - Kafka

30 de abril y 3 de mayo a las 16:00
Sala Alfonsina Storni
Curso gratuito, con inscripción previa y cupo limitado.En adhesión a la II Bienal Borges-Kafka
Temario:
1. Las buscas de Kafka y de Borges
Se ha dicho que Kafka es Praga y Praga es Kafka. Se habla de una Buenos Aires de Borges. Kafka, por cierto, no conoció el Río de la Plata. Borges tampoco vio la ciudad junto al Moldava. Pero su espíritu recorrió las leyendas de esa ciudad, en especial las de su viejo gueto, sobre todo la del Golem, e imaginó un milagro ocurrido durante la ocupación por las tropas nazis. Las infinitas postergaciones que sufren los personajes kafkianos pueden hacer pensar en los laberintos que extravían a los de Borges. ¿Cuáles son las semejanzas y cuáles las diferencias? ¿Qué se espera ante las puertas, que se persiguen a través de los laberintos? ¿En qué se asemeja el lenguaje borgiano al kafkiano?
A cargo de Marcelo Abadi
Graduado en filosofía por la Soborna. Ejerció la docencia en la Universidad Nacional de Buenos Aires y la Universidad Nacional del Sur. Participó en congresos y coloquios internacionales, incluyendo la Bienal Kafka - Borges realizada en Praga en el año 2008. Publicó en el país y en el extranjero numerosos ensayos sobre temas filosóficos y literarios. Es autor de algunos libros: Filosofía y mito de la historia, Voltaire, su pensamiento histórico, Observaciones sobre el silencio y la palabra y El alma de los filósofos.
2. Kafka - Borges. Una fraternidad discreta
En 1937, Jorge Luis Borges orienta en la lectura de Franz Kafka que había realizado.
América, la más esperanzada de sus novelas, es acaso la menos característica. Las otras dos - El proceso (1925),El Castillo (1926) - tienen un mecanismo del todo igual al de las paradojas interminables del eleata Zenon (…) De los cuentos de Kafka entiendo que el más admirable es el titulado "La construcción de la muralla china". Tambien: "Chacales y árabes", "Ante la ley", "Un mensaje imperial", "Un ayunador", "El pesar del padre de familia", "El problema de las leyes", "Una vieja página", "El buitre", "El topo gigante", "Investigación de un perro", "La madriguera". Jorge Luis Borges (1937)
Se verán al menos dos cuentos de Borges que, según sus propias palabras, han sido sugeridos por Franz Kafka con el deseo de transportarlo a nuestra lengua.
A cargo de Germán García
Presidente y director de enseñanza de la Fundación Descartes. Miembro del Consejo de la Asociación Mundial de Psicoanálisis. Publicó los ensayos Macedonio Fernández, la escritura en objeto, Gombrowicz, el estilo y la heráldica; novelas Nanina, Cancha rayada, La Vía Regia, Perdido, Parte de la fuga, La fortuna. Colaboró con "Borges y yo. El inductor irreverente", en Borges y yo -Latin American Studies Center - University of Maryland. Recibió la Beca Guggenheim, por el trabajo de investigación La presencia del psicoanálisis en los debates culturales. El caso argentino, fue nombrado "Personalidad destacada de la cultura de Buenos Aires.

CERTAMEN LITERARIO EN “ESPACIO DE LA PALABRA”

2010-04-21T12:48:00.000Z

" La Palabra y sus distintos significados"

Organiza: Taller Literario y Asociación Cultural "Espacio de la Palabra."
En adhesión a las Bodas de Plata de los talleres de escritura y lectura creativa coordinados por la Prof. Martha Berutti.

El Certamen se regirá por las siguientes bases:
1º.- El Certamen Literario se compone de dos secciones: Narrativa (Cuento - Relato) y Poesía, cuyo tema estará relacionado con la palabra en sus distintos significados. La escritura como expresión y comunicación. La lectura: otra manera de reescribir.
2º.- Podrán participar escritores que hayan cumplido 18 años a la fecha de presentación de los trabajos. Cada participante podrá presentar un solo trabajo por género.
3º- Los textos narrativos no podrán exceder las tres (3) carillas. Los poemas no podrán exceder los cuarenta versos y podrán estar escritos en cualquier forma poética.
4º.- La presentación de los trabajos se hará por computadora, letra tamaño 12, doble espacio, papel A4.
Las obras se presentarán por triplicado. Se firmarán con seudónimo y se colocarán dentro de un sobre en el cual se consignará el seudónimo y se indicará el género en el que participa. Adentro del mismo se colocará un sobre de menor tamaño, cerrado, en cuyo frente figurará el seudónimo y en su interior los siguientes datos del autor:
Nombre y apellido completo
Fecha de nacimiento
Domicilio
Teléfono.
Dirección de email
Nº de documento
5º.- Los trabajos se recepcionarán hasta el día 30 de julio del corriente año en la sede del "Espacio de la Palabra" calle 9 Nº 614 Dto. "C" La Plata.
La inscripción será de $10.- Para los no residentes en La Plata y Gran La Plata enviar giro postal a nombre de Martha Beatriz Berutti, sucursal de Correo Nº 2 .( 1900) La Plata.
6º.- El Jurado estará integrado por profesores/as en Letras y/o escritores/as de reconocido prestigio en su especialidad, que no integran el "Espacio de la Palabra"
El acto de entrega de premios se realizará en lugar y fecha a convenir
7º.- El fallo del Jurado será inapelable y los trabajos no premiados serán devueltos al autor. El material presentado incorrectamente o fuera de género será descalificado del Certamen. El solo hecho de participar implica la aceptación total de este Reglamento.
8º.- Se entregarán tres premios por género: Primero, Segundo y Tercero, pudiendo ser declarados desiertos. El Jurado se reserva el derecho de otorgar menciones especiales en cualquiera de los dos géneros, fundamentando el por qué de su decisión.
9º.- Los tres primeros premios consistirán en medalla y diploma de honor y las menciones recibirán diploma de honor.

PAUL GRUSSAC POR STELLA MARIS FERNÁNDEZ

2010-04-14T12:52:00.003Z

Portada del reciente libro de Stella Maris Fernández, la presentación en el salón de Dunken el pasado 26 de marzo, y la profesora explicando y agradeciendo a los presentes.

SOBRE LA PRESENTACIÓN

EN LAS INTALACIONES DE DUNKEN

DE UN TEXTO SOBRE PAUL GRUSSAC

La profesora Stella Maris Fernández presentó recientemente un nuevo libro: PAUL GRUSSAC – SEMBLANZAS A TRAVES DE SUS OBRAS. El texto fue editado por DUNKEN, como "homenaje al Bicentenario", en colaboración directa con la Sociedad de Investigación Bibliotecológicas de Buenos Aires. La presentación del mismo tuvo lugar el pasado 26 de marzo, en las instalaciones de la editorial, y la misma estuvo a cargo de Oscar Jorge González... funcionario de carrera en La Biblioteca Nacional (tiempos del edificio de México 564), Director de la misma, subdirector de la institución junto a Jorge Luis Borges y un excelente "presentador" del libro y amigo personal "de muchos años" de la profesora Stella Maris.

***

El acto del 26 de marzo pasado tuvo un marco propicio, y se distinguió con la presencia de colegas de la autora, de María de los Angeles Marechal (quién ofició de presentadora del mismo), de colegas de la Peña del libro "Trenti Rocamora" que dirige Don Luis Lacueva, de familiares, amigos y hasta de un público atento que siguió la presentación del texto a cargo de O.J. González; y que, –además-, contó con la presencia Marta, nieta de Grussac.
Nos hemos demorado en publicar esta reseña del acto por razones impensadas y ajenas a nuestra voluntad. De todas formas queremos citar algunos datos sobre nuestra apreciada profesora. La conocimos como miembro de la citada Peña del Libro. Siempre atenta e interesada en compartir sus puntos de vista sobre temas culturales, libros y diversas actividades, con afecto y la habitual llaneza que la caracteriza.
Para información de quienes lean estas líneas podemos decir que Stella Maris Fernández es profesora en Letras, graduada con diploma de honor en la Facultada de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la carrera de la Biblioteca Nacional. Fue Directora del Centro de Investigaciones Bibliotecológicas de la Universidad de Buenos Aires, continuando con ese cargo al transformarse este en Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas.
Además:
Ex vocal de la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares.
Ex miembro del Comité Permanente para América Latina y el Caribe de la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias, IFLA.
Creo la Sociedad de Investigaciones Bibliotecológicas de la cual es Presidenta. Es Directora de la Revista Infodiversidad de esa Sociedad.
Es asesora especial del Newsletter de la Oficina Regional de América Latina y el Caribe de IFLA. Autora de numerosos artículos en publicaciones nacionales y extranjeras y de varios libros sobre la especialidad: Las instituciones gráficas argentinas y sus revistas 1857-1974; De libros y Bibliotecas; Retablo de Bibliotecas; Benito Hortelano, tipógrafo, periodista, editor, librero; Bibliofilia; Florilegio epistolar; Luis Ricardo Fors, polígrafo y bibliotecario (creador de la Colección Cervantina de la Biblioteca Pública de La Plata); La cultura, el libro y las bibliotecas en la Antigüedad y en el Medioevo; Mítica Azul, Tierra de Quijotes, Ciudad Cervantina de la Argentina, entre otros.
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DATA: PAUL GRUSSAC – SEMBLANZA A TRAVES DE SUS OBRAS, POR STELLA MARIS FERNÁNDEZ.
EDITADO POR EDITORIAL DUNKEN Y LA SOCIEDAD DE INVESTIGACIONES BIBLIOTECOLÓGICAS DE BUENOS AIRES. IMPRESO EN ESTA CIUDAD EN NOVIEMBRE DE 2009.

LA AUTORA TIENE EL SIGUIENTE

CORREO ELECTRÓNICO: stellafernandez@yahoo.com.ar

POESIA DEL SIGLO XVII - EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-04-09T11:54:00.001Z

CAMILA DE CABALLITO NOS HIZO LLEGAR ESTA POESÍA ESCRITA EN EL AÑO 1700, CUYA VIGENCIA PERDURA...

DÉJAME DORMIR, MAMÁ

Hijo mío, por favor,
de tu blando lecho salta.
Déjame dormir, mamá,
que no hace ninguna falta.

Hijo mío, por favor,
levántate y desayuna.
Déjame dormir, mamá,
que no hace falta ninguna.

Hijo mío, por favor,
que traigo el café con leche.
Mamá, deja que en las sábanas
un rato más aproveche.

Hijo mío, por favor,
que España entera se afana.
¡Que no! ¡Que no me levanto
porque no me da la gana!

Hijo mío, por favor,
que el sol está ya en lo alto.
Déjame dormir, mamá,
no pasa nada si falto.

Hijo mío, por favor,
que es la hora del almuerzo.
Déjame, que levantarme
me supone mucho esfuerzo.

Hijo mío, por favor,
van a llamarte haragán.
Déjame, mamá, que nunca
me ha importado el qué dirán.

Hijo mío, por favor,
¿y si tu jefe se enfada?
Que no, mamá, déjame,
que no me va pasar nada.

Hijo mío, por favor,
que ya has dormido en exceso.
Déjame, mamá, que soy
diputado del Congreso
y si falto a las sesiones
ni se advierte ni se nota.
Solamente necesito
acudir cuando se vota,
que los diputados somos
ovejitas de un rebaño
para votar lo que digan
y dormir en el escaño.
En serio, mamita mía,
yo no sé por qué te inquietas
si por ser culiparlante
cobro mi sueldo y mis dietas.
Lo único que preciso,
de verdad, mamá, no insistas,
es conseguir otra vez
que me pongan en las listas.
Hacer la pelota al líder,
ser sumiso, ser amable
Y aplaudirle, por supuesto,
cuando en la tribuna hable.
Y es que ser parlamentario
fatiga mucho y amuerma.
Por eso estoy tan molido.
¡Déjame, mamá, que duerma!

Bueno, te dejo, hijo mío.
Perdóname, lo lamento.
¡Yo no sabía el estrés
que produce el Parlamento!

BUENO... UN MOMENTO DE HUMOR. NOS GUSTARIA SABER SI ESTA Fray Junípero Serra (1713 - 1784)... EXISTIO. SI FUE UN Religioso franciscano español. SI FUE Escrito por este franciscano en el 1700... SI SOLO ES PARA QUE valoren su vigencia... SI ES COMO PARA QUE SIGAN CREYENDO EN TODO LO QUE CIRCULA EN INTERNET. ¿O NO?

ACERCA DE SARAMAGO, MARIA NEGRONI Y JUAN BAZAN

2010-04-02T13:59:00.002Z

Estos tres breves comentarios sobre novedades "en los anaqueles" de las librerias porteñas, permiten observar "una coincidencia" no casual, sobre expresiones literarias recientes y los ejes de una narrativa que intenta postular una oposición a la moral soleada y petrificada de la literatura de estos tiempos actuales. También una forma de narrar cercando a "la realidad" para observarla desde distintos puntos de vista en el tiempo y espacio. Todos antecedentes de una búsqueda de complicidad entre autor el lector.

Fuentes: Librerias Hernández, Cúspide, Dunken y La Maga (Rosario).

GALERIA FANTASTICA
ISBN 9786070300776
Autor NEGRONI MARIA
Editorial SIGLO XXI EDITORES
110 páginas
Idioma Español

Comentario: En este libro de ensayos, la autora argentina María Negroni interroga los textos más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX -entre ellos Aura de Carlos Fuentes, "La muñeca menor" de Rosario Ferré, "Las hortensias" de Felisberto Hernández, La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares. "El impostor" de Silvina Ocampo o "Las babas del diablo" de Julio Cortázar"- para postular una poética de oposición a la moral soleada (y petrificante) del status quo. Leyendo dichos textos como una suerte de deriva del gótico europeo y norteamericano del siglo XX, que abrió, en su tiempo, una gangrena en el costado del Iluminismo, consigue una mirada nueva sobre un género tan fértil como díscolo dentro del panorama literario continental. Y en esos "teatros del mundo miniaturizados, en esos pequeños teatros del yo" que son los relatos, consigue formular algunas preguntas poco frecuentes (o poco articulables) que hacen trastabillar la realidad, ampliando de ese modo el abanico de lo concebible. En palabras de la autora: "Por un instante, algo invade algo y las jerarquías se borran. Entra el aire por alguna rendija invisible. Como en la poesía, en este tipo de relatos, la incredulidad queda, por un instante, suspendida y lo menos temeroso de nosotros mismos halla consuelo y agradece."

PRÓLOGO
I. JUGUETES FILOSÓFICOS RÉPLICAS, AUTÓMATAS, MUÑECAS
II. EL ARTISTA IMPERFECTO REALIDAD Y REPRESENTACIÓN
III. ELOGIO Y CRISIS DE LA NATURALEZA FANTÁSTICA

***

ACERCAMIENDO A HISTORIA DE CECILIA MACABE DE JUAN BAZAN
ISBN 978-987-02-4284-0
Autor Bazán, Juan
Editorial: Editora Dunken, Buenos Aires.
80 páginas
Idioma Español

Comentario. En "Historia de Cecilia Macabé" el autor trata de crear la imagen de un mundo paralelo habitado por sutiles presencias. Un "caliz de fuego" de la memoria, el olvido, el amor y la muerte. Esta es -al decir de Mora Cordeu-, una constante obsesiva para el autor que entrelazada con las herramientas del lenguaje su deseo de que el lector acepte el ejercicio del libre fluir de su propia imaginación. Esto en un juego donde deben aceptarse las reglas propias de las ilusiones compartidas. Como las que de vez en cuando nos devuelve la vida –que al igual que a los seres que habitan el texto-, tienen la forma de alguna certeza, de alguna emoción revestida de recuerdo, o quizás de alguna esperanza inesperada. Se trató, para el autor, de recrear fórmulas del fantástico rioplatense -una mirada nueva sobre un género tan fértil como díscolo dentro del panorama literario continental-, y acercarlo a su propia visión desde una geografía interior más provinciana antigua; también como "otra vuelta de tuerca" a una cuestión eterna: ¿Dónde terminan todas la visiones que nos habitan... dónde acaban todas las emociones... dónde van todos los momentos vivenciados... y todo el pasado y el futuro? ¿En cuál pliegue del universo se deposita toda esa energía? A Juan Bazán como escritor se lo identifica por numerosos relatos y ficciones. En este su segundo libro publicado persigue varias historias que se cruzan en las vivencias del personaje central que trata de ir atando aquello que por ahora habita en su memoria. De alguna manera lo preceden en esos mundos los textos "La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares, "La muñeca menor" de Rosario Ferré, "Aura" de Carlos Fuentes, "Las hortensias" de Felisberto Hernández, "El impostor" de Silvina Ocampo o "Las babas del diablo" de Julio Cortázar", y sobre todo la sombra omniscente de J:L:Borges.

***

APROXIMACION A LA NARRATIVA DE JOSE SARAMAGO

(TRES ABORDAJES)

ISBN 9789872445560

Autor MARITANOBARAT ABEL, REBOLA ALEJANDRO

Editorial LIBROS DEL SUR

244 páginas

Idioma Español

Comentario: En una homología con la vocación de Saramago por cercar la realidad observándola desde diferentes puntos de vista en el espacio y el tiempo, los autores de este trabajo, donde la profundidad técnica no está reñida con la lectura amena, han abordado al escritor apelando a la riqueza que surge de la diversidad de criterios. El hilo conductor es, por supuesto, la obra de Saramago y se verá cómo en él operan las influencias de autores tan disímiles e importantes como Flaubert, Chesterton o Antonio Machado y como el arte, el compromiso social y el ingenio se ensamblan en la abundante y valiosa obra del escritor portugués. Desde el universo femenino a partir de obras inéditas en español como Terra do pecado (A Viúva) analizado por una mujer (Alma Maritano), pasando por lo fantástico (Alejandro Rébola), hasta las experiencias en el retrato del hombre y el artista (Ebel Barat) el libro recorre buena parte de la obra y el cosmos saramaguinos y, al modo de imagen de John Keat de Cortázar o La orgía perpetua de Vargas Llosa, su discurso ágil logra una estrecha complicidad entre autores y lectores.

PEÑA DEL LIBRO NUMERO 76 – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-03-30T11:47:00.002Z

El Dr. Cresto mostrando un valiosos objeto en relación a la historia de Malvinas.

El pasado sábado 13 de marzo a las 10hs., como es habitual, comenzaba la Peña del Libro "Trenti Rocamora", en las instalaciones de la editora Dunken. El tema de ese día fue: Islas Malvinas: historia y presencia. El expositor el Dr. Juan José Cresto.

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El disertante es doctor en historia, profesor en la Universidad de Buenos Aires, y hasta poco director del Museo de Historia Nacional. La reunión contó con un público interesado –entre los de siempre y los nuevos-, que escucharon atentamente la exposición sobre este valiosos tema.

Como siempre la mesa de La Peña del Libro estuvo conformada por Don Luis R. Lacueva, María de los Ángeles Marechal y la profesora Stella Maris Fernández.
(Días después esta ultima presentaría su nuevo libro sobre Paul Grussac que comentaremos en breve).

La reunión transcurrió en un clima atento e interesado. El Dr. Cresto expuso basándose en elementos de su próximo libro sobre el tema. Los participantes, que mostraron un respetuoso interés el la disertación, intervinieron hacia el final de la misma con numerosas preguntas y relatos de sus propias experiencias sobre el tema.

***

Sobre MALVINAS EN EL MUSEO DE HISTORIA NACIONAL (cuando el Dr. Cresto era director del mismo).

Recordamos lo pasado hace un tiempo atrás en el Museo de Historia Nacional. Un 16 de agosto se recordaba que Museo "reabrió sectores totalmente renovados donde expone una maravillosa colección de valiosos elementos que son parte de nuestra historia. En la ocasión, un importante sector del área remodelado fue destinado exclusivamente a la gesta de Malvinas, exhibiéndose elementos utilizados por nuestros combatientes, así como parte de su indumentaria. Aquella crónica decía: Tal como lo señalara el director del museo - Dr. Juan José Cresto - en su alocución, el evento fue por demás significativo, ya que marcaba el éxito logrado por todos aquellos que con absoluta dedicación habían puesto su esfuerzo silencioso al servicio de esa casa de la historia, permitiendo que piezas de incalculable valor quedaran expuestas a la observación y el estudio de quienes visitan el museo. Representa también el ingreso definitivo de la gesta de Malvinas en el ámbito del Museo de Historia Nacional, donde los hechos de nuestro pasado se presentan en inteligente secuencia y donde los actores quedan generosamente expuestos a la mirada respetuosa de los visitantes. Al ponderar el valor de las piezas que se exponen en el Museo, su director tuvo palabras de agradecimiento para aquellos que con magnífico gesto solidario se desprenden de ellas y confían su custodia a esa casa, permitiendo con ello su constante crecimiento. En forma muy particular agradeció los elementos expuestos en el sector Malvinas, ya que como él lo señalara, se trataba de piezas recientemente utilizadas por los propios donantes y en otros casos por familiares muy directos de combatientes fallecidos durante el conflicto, encerrando por ello un valor emotivo de excepción. Una comitiva, presidida por el Brigadier Mayor ( R ) Alberto Alegria estuvo presente en el evento. Al concluir la reunión, el Brig. My. Alegria expresó al señor Director del Museo el reconocimiento de la Asociación por el gratificante gesto de haber dispuesto la incorporación de la gesta de Malvinas al Museo".

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SOBRE La Peña del Libro "Trenti Rocamora", recordamos que se realiza los segundos sábados de cada mes, de 10:00 a 12:00hs., en el salón de Editorial Dunken, Ayacucho 357 (C.A.B.A.), ininterrumpidamente desde el año 2002, con entrada libre y gratuita.
Es una reunión de carácter cultural vinculada específicamente a todo lo que implica el ámbito académico del libro, dirigida a investigadores, literatos, libreros, editores, autores, bibliófilos, impresores, bibliotecarios, etc.
Un encuentro abierto en el que se desgranan obras, historias de vida de personas y de instituciones, sazonado con recuerdos, anécdotas y la intervención de todos los participantes.
Al final de la peña se entrega, en forma gratuita, material coleccionable de autoría de los partícipes, como ser folletos, desplegables, plaquetas, epistolarios, etc.

HAROLD PINTER RECOBRADO-EL LETRAS DESDE CABALLITO

2010-03-29T13:58:00.002Z

El Nobel de Literatura inglés Harold Pinter revive en un libro de su viuda Lady Antonia Fraser, que compartió 35 años con el autor y es por sí misma una consagrada biógrafa e historiadora, recordó con amor y humor la figura de su marido. Aún recordamos "el abrazo" enviado por el dramaturgo "a nosotros" porque habiamos publicado una breve reseña sobre la traducción de sus poemas en "Guerra". El saludo, impensado dada la distancia y el estado del escritor, nos fue trasladado por Andrew Graham Yool que lo visitó en su lecho de enfermo. Se lo comentó a Pinter o le llevo un ejemplar del periodico y nos dijo que el celebrado autor se alegro mucho de que aquí "tan lejos" se acordaran de él.

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Volviendo al libro y al personaje: Harold Pinter, el dramaturgo británico galardonado con el Nobel de Literatura en 2005 y fallecido de cáncer tres años después, es recordado por su viuda en el libro "Must you go? My life with Harold Pinter", que fuera presentado hace poco en su versión en castellano en ciudad de México. Por estas playas, al parece, todavían no apareció pero seguramente tendremos noticias del texto en la proxima 36 Feria del Libro de Buenos Aires.
La frase que da título al libro alude a la que Pinter (Londres, 1930-2008) le expresó la noche que ambos se conocieron, cuando ella iba a partir de una cena en la que ambos habían tomado parte, a raíz del estreno de una obra del dramaturgo dirigida por el hermano de Frasier.
El libro, que se publicará en Reino Unido este mes, está conformado a partir del diario que ha venido escribiendo Frasier a lo largo de su vida y de comentarios a posteriori, realizados específicamente para el volumen.
"Después de su muerte me sentí oscura y llena de desesperación, y pensé que no podía seguir así, que tenía que hacer algo, y por eso decidí escribir", apuntó Frasier.
Los años recogidos están nutridos de pequeñas anécdotas, como la de la primera noche que ambos pasaron casados en su domicilio. "Él me leyó algunos de sus textos, y yo me quedé dormida; más tarde hablé con su primera esposa y me dijo que cuando no podía dormir, le pedía a Harold que le leyera", narró.
La última parte del libro narra los casi siete años que el autor estuvo luchando contra el cáncer, hasta que perdió la batalla, y la experiencia por la que pasó su mujer cuidándolo.
Frasier negó que su esposo, conocido por expresar sus opiniones políticas con firmeza, fuese antiestadounidense por haber criticado repetidamente a los Gobiernos de ese país.
"Si no (hubiera hecho esas críticas) su vida en Estados Unidos no hubiese tenido sentido", dijo, y matizó que Pinter se había pronunciado en contra de la política exterior, no de la sociedad de EE.UU.
Para ilustrarlo, relató como el Nobel fue interrogado en el aeropuerto de Miami cuando volvía a su país desde Nicaragua, en la época del encono de EE.UU. contra los sandinistas.
A punto de perder los nervios por las preguntas incesantes de la agente, ésta se declaró admiradora de su obra y le dio la bienvenida al país. "Es una historia que ilustra la diferencia entre un Gobierno y sus ciudadanos", concretó.
"También criticaba al Gobierno británico", añadió sobre el activismo político de Pinter.
Frasier apuntó que su marido escribía solo cuando le llegaba la inspiración, y nunca trabajaba motivado únicamente por un interés económico.
"Pasó un año leyendo a Proust para hacer un guión de 'La mujer del teniente francés', pero nunca se llevó a cabo", rememoró.
Pinter es autor de piezas teatrales como "La habitación" (1957), "La fiesta de cumpleaños" (1958), "El portero" (1959), "La colección" (1962), "El amante" (1963), "Regreso a casa" (1965) y "El silencio" (1969).
Por su parte, su viuda tiene en su haber biografías de María Estuardo, reina de Escocia, de Carlos II, de Oliver Cromwell, diversos libros históricos y ocho novelas policíacas.

HISTORIA DE CECILIA MACABE EN LA 36° Feria del Libro

2010-03-23T13:17:00.003Z

ESTA NUEVA PROPUESTA DE FICCION, DE JUAN BAZAN, SERA PRESENTADA EN EL STAND DE DUNKEN, COMO UNA DE LAS NOVEDADES DE LA CITADA EDITORIAL.

ESTO SUCEDERA EL 4 DE MAYO DE 2010 EN EL STAND DE LA EDITORA. ADEMAS SE ANUNCIA QUE LA 36° FERIA DEL LIBRO SE INAUGURARA EL PROXIMO 22 DE ABRIL Y PERMANECERA HASTA EL 10 DE MAYO.

***

EL ANUNCIO Y LAS NOVEDADES DE LA 36° Feria del Libro:

La 36° Feria del Libro se inaugurará el 22 de abril Se realizará hasta el 10 de mayo en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, con el lema "Festejar con libros: 200 años de historias".

Ésta es la Feria del Libro del segundo centenario -como anuncial los organizadores-, y en estos 200 años los libros han cumplido un rol fundamental en la creación de nuestro país y apostamos a que lo seguirán cumpliendo en el futuro. "Feria" y "fiesta" son dos palabras que se asocian naturalmente, en el año 2010 festejamos con libros el comienzo de una historia que empezamos a escribir hace 2 siglos y cuya escritura llega al presente. Esperamos que en los pasillos y stands continúe el diálogo entre los distintos libros con sus lectores y con la riqueza que produce la libertad.

Invitados confirmados
Entre los invitados del exterior de la próxima Feria se destacan el escritor italiano Alessandro Baricco; el poeta español Antonio Gamoneda, ganador del Premio Cervantes 2006; el escritor colombiano Fernando Vallejo, autor de La virgen de los sicarios; el narrador y ensayista español Enrique Vila-Matas; el novelista estadounidense John Katzenbach; los politólogos residentes en Gran Bretaña Chantal Mouffe y Ernesto Laclau; el historiador y epistemólogo francés François Dosse; el escritor, poeta y periodista español Manuel Rivas, entre otros.
A estos y otros extranjeros se sumarán los más importantes escritores argentinos que, como todos los años, aprovecharán el inigualable escenario que ofrece la Feria para presentar sus últimas producciones y tomar contacto con sus lectores.

Campaña publicitaria
La campaña publicitaria de este año recrea ilustraciones referidasa a autores clásicos argentinos. El Martín Fierro, de José Hernández; El oro de los tigres, de Jorge Luis Borges; "El dragón y la princesa" de Sobre héroes y tumbas, de Ernesto Sabato; Rayuela, de Julio Cortázar, y Manuelita la tortuga, de María Elena Walsh son los libros elegidos para la campaña visual de la Feria. Son cinco emblemas de la literatura argentina y sus autores han marcado una época y nos han dejado un legado cultural invalorable. De esta manera, se hace un homenaje a ellos y a todos los hombres y mujeres que en estos dos siglos nos regalaron todo su talento.
Novedades
- La Feria será una de las sedes de la II Bienal Borges-Kafka / Buenos Aires-Praga y, entre otras actividades.
- Se organizará la Reunión Internacional de Directores de Ferias de Libro (Ferieros) que, entre el 28 de abril y el 1º de mayo, convocará a los responsables de las ferias de libros más importantes del mundo
- Espacio Cómic, de la historieta al manga. Se realizará el 8 y 9 de mayo en la sala Julio Cortázar. Habrá exhibición y venta de libros de comics e historietas y varias actividades especiales.
Actividades Culturales
- Encuentro del Bicentenario
- 5º Festival Internacional de Poesía
- Ciclo Defensa y promoción de nuestro idioma
- La Noche de la Ciudad
- 15º Encuentro Internacional de Narración Oral
- Maratón de la lectura: Argentina: Una aventura de 200 años
- Jornada de Microficción
- Seminarios, ciclos y cursos
Acerca de la 36.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
Se realizará del 22 de abril al 10 de mayo de 2010 en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, bajo el lema Festejar con libros.
La inauguración oficial de la Feria tendrá lugar el jueves 22 de abril a las 18.30.
Los horarios de apertura al público son:
- Jueves 22 de abril de 18.00 a 22.00
- Domingos a jueves de 14.00 a 22.00.
- Viernes y sábados de 14.00 a 23.00.

Acerca de la Fundación El Libro
La Fundación El Libro es una entidad civil sin fines de lucro. Está constituida por la Sociedad Argentina de Escritores, la Cámara Argentina del Libro, la Cámara Argentina de Publicaciones, el Sector Libros y Revistas de la Cámara Española de Comercio, la Federación Argentina de la Industria Gráfica y Afines y la Federación Argentina de Librerías, Papelerías y Afines. Tiene como objetivo la promoción del libro y el fomento del hábito de la lectura. Realiza la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires; la Feria del Libro Infantil y Juvenil; otras ferias en las provincias; donaciones de libros a bibliotecas y escuelas de todo el país; organiza concursos y otorga premios en certámenes literarios y de cultura general.

Fundación El Libro
Hipólito Yrigoyen 1628 – 5º Piso
C1089AAF – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
República Argentina
Tel: 4370-0600 / Fax: 4370-0607
E-mail: fundacion@el-libro.org.ar
Web: http://www.el-libro.org.ar/

ENTRE BEQUER Y LA DANZA ARABE – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-03-19T11:35:00.002Z

ENTRE LA ADMIRACIÓN POR GUSTAVO ADOLFO BEQUER, POETA DE SENSIBILIDAD EXQUISITA, Y EL MISTERIO DE LAS DANZAS ARABES SE DESENVUELVE ESTE ESTUDIO DE LUCIANO ENRNESTO BAZAN. UN JOVEN CORDOBES QUE FRECUENTA LAS REALIDADES BRUTALES DE UNA GUARDIA DE HOSPITAL -CASI DIARIAMENTE- CON ESTAS ENSOÑACIONES DEL CONOCIMIENTO... ESE QUE BUSCA LA BELLEZA EN TODOS LADOS Y SE MANIFIESTA EN SUTILES MOVIMIENTOS Y EN SONIDOS DE LAS MIL Y UNA NOCHES. EL ESTUDIO HABLA POR SI MISMO. A LUCIANO (POR HIJO) LE AGRADECEMOS EL COMPARTIR SUS INQUIETUDES EN EL CONOCMIENTO DE ESTOS TEMAS.

ESPERO QUE LES INTERESE.

***

¿Quién es la ninfa...?
¿Quién es la ninfa de inmortal belleza
Que al dulce son de la agradable lira,
Con célica esbelteza,
Danzar el alma arrebatada mira
Y entrega al vagaroso
Viento la trenza del cabello undoso?
¿Quién es la que la blonda cabellera
De rosa ostenta y de laurel ceñida;
La que hiende ligera
El espacio (sutil), y descendida
Parece de la altura
Su belleza inmortal y su hermosura?
¿Quién es la que, ceñida el blanco velo,
En torno muestra la nevada frente?
¿ La que en rápido vuelo
Cruza y esbelta entrégale al ambiente,
Con grata donosura,
La cándida, flotante vestidura?
Desde la pura y celestial morada
Del Olimpo parece descendida;
El fuego, en su mirada,
De la lumbre inmortal brilla encendida,
Y en su mejilla hermosa
El color del jazmín y de la rosa.
Como a orillas del lago cristalino
Se doblega la caña silbadora,
Su talle, peregrino,
Se mece, es la gracia que atesora
Y la presteza tanta,
Que apenas toca el suelo con la planta.
El fuego del amor arde en sus ojos,
El carmín de la rosa en sus mejillas
Se muestra, y en los rojos
Labios divinos de su boca brilla
Sonrisa encantadora,
Que roba el corazón y lo enamora.
G. A. Bécquer.

***

Danzas orientales: El arte de los mil y un encantos.
Por LUCIANO ERNESTO BAZAN

Breve historia y generalidades
Introducción:
La mitología griega nos habla de la existencia de unas deidades inferiores que, al servicio de los dioses, poblaban la naturaleza; ellas recibían su nombre del lugar de la naturaleza en el cual habitaban. Estamos hablando de las ninfas. Estos seres eran designados en la lengua de origen como Nýmphe; así eran denominadas estas muchachas jóvenes y bellas, descriptas como carentes de pudor, y de mirada cautivante. Estas jóvenes eran dueñas de una longevidad envidiable, y se les llegó a consagrar algunas ceremonias y celebraciones.
Las ninfas tenían varias facultades; pero la que hoy nos llama más la atención, es la de iluminar a los poetas. Gracias a ellos y a otros creadores (como pintores y escultores), las ninfas han sido símbolo de inspiración, manteniendo su mito vigente a través de los tiempos.
Valiéndonos de uno de los inmortales versos del poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, titulado ¿Quien es la ninfa?, podemos introducirnos en el mágico mundo de las danzas árabes; en este poema, el autor ha logrado establecer una relación entre la ninfa como representación de la belleza femenina, y la figura de una bailarina de este tipo de danzas.
Panorama histórico.
La etimología de la palabra Odalisca, término con el que se define en la actualidad a una bailarina de danzas árabes, proviene de los términos Odaliq y Odalisque; el primer término, Odaliq, proviene del turco, más precisamente de la Turquía otomana, y se utilizaba para definir básicamente a una esclava al servicio del sultán. En cambio, el término Odalisque proviene del francés.
En la antigüedad, los cantantes, músicos y bailarines eran esclavos; aunque esta condición social, con el paso del tiempo fue cambiando, los intérpretes de estas disciplinas nunca lograron escapar del todo al estigma o la marca de la esclavitud pasada. Si bien muchas mujeres de los países árabes aprenden y practican este tipo de danzas, aun desde muy pequeñas, solo son llevadas a la práctica en fiestas y reuniones familiares, siendo muy pocas las que se animan a practicarlas en forma profesional. Las bailarinas no son portadoras de una buena imagen pública en la sociedad tradicional musulmana.
En épocas remotas y lugares tan distantes entre sí como Egipto, la Mesopotamia, la India, Arabia, Fenicia, Turquía, Siria, Grecia e incluso Roma, se practicaban danzas femeninas, relacionadas con la fertilidad y la sexualidad; muchas de estas danzas se realizaban como parte de ceremonias en honor a diosas como Afrodita, patrona griega de del amor y el erotismo. En estos rituales, las mujeres llevaban a cabo danzas eróticas (basadas en la rotación de las caderas y el vientre), las cuales eran acompañadas por cantos y percusión.
A través de estas danzas, las mujeres entraban en trance, poniéndose en contacto con la deidad a la cual se rendía culto, buscando de esta manera adquirir su poder; en algunos de estos rituales, las mujeres participantes se ofrecían a los hombres, en honor a la divinidad, mientras que en otras ocasiones, ellos eran excluidos.
En el siglo IV después de Cristo, cuando el Islam y es Cristianismo dominaban Medio oriente, la situación cambia; se adaptan determinados ritos paganos a la nueva concepción de religión, dejando de lado muchos otros. Entre ellos, todos los cultos paganos a la fertilidad y la sexualidad son condenados, entre ellos, el de la danza femenina.
Los orígenes.
Podemos destacar que las actualmente llamadas danzas árabes son consideradas como una de las expresiones artísticas más antiguas del planeta; si bien no son puramente árabes, ya que combinan elementos de varios países de medio oriente y del norte del continente africano. Su origen concreto es más bien incierto.
En el mundo árabe se conoce como Raks Sharki a las danzas orientales, las cuales poseen un estilo abundante y refinado. Estas incluyen movimientos de la danza folklórica egipcia, y de la danza contemporánea y clásica, en la cual son protagonistas los grandes desplazamientos, las vueltas y movimientos de diferentes partes del cuerpo.
Es importante diferenciar el Raks Sharki de las danzas del pueblo, denominadas como Raks Baladi, que es más elemental, siendo el primero más complejo; en ambos estilos, los movimientos de cadera son lo más importante.
En Egipto, durante el siglo XIX, existían dos tipos de bailarinas: Las Ghawazee o gitanas, que acompañadas de una pequeña orquesta, según los usos y las costumbres locales, danzaban en espacios abiertos y para un público de clase social baja. Las Awalin, al contrario, aparte de bailar, recitaban poesía y cantaban, razones por lo cual gozaban de cierto respeto y prestigio público. Sus presentaciones tenían como lugar las viviendas particulares de personajes importantes y de gran poder adquisitivo. Además, el grupo musical que acompañaba sus presentaciones era más numeroso. En ambos casos, los bailes se basaban en la improvisación.
En la misma época, los viajeros europeos que visitaban sitios exóticos en busca de paisajes, costumbres y culturas diferentes, descubren este tipo de danzas, rindiéndose ante movimientos de vientre y cadera nunca vistos en sus tierras. De allí surge el nombre de Danza del vientre o Belly Dance.
Corría el año 1930, y en Egipto las danzas árabes solo se bailaban en las casas de familia o en los cafés; entonces surge una mujer libanesa llamada Badia Mansabni, la cual instala en El Cairo el célebre salón de fiestas llamado Casino Badia; el mismo ofrecía a los asistentes números de baile, al igual que comediantes, músicos y arte europeo.
En este espacio, el Belly Dance ocupa por primera vez un lugar en un escenario mayor; se incorporan al estilo elementos de otras danzas, incluyendo la danza clásica. Se trabaja con entrenadores europeos y muchas bailarinas solistas se destacan por su destreza. Se impone el traje de uso actual , de dos piezas, con pedrería y flecos, inspirado en el modelo impuesto por las películas norteamericanas. En esta época, la industria cinematográfica hizo muchas películas protagonizadas por bailarinas o con escenas de danzas, logrando grandes éxitos de taquilla. Además, muchas de las artistas descubiertas en este espacio se convirtieron en grandes estrellas gracias al cine.

La Danza de los siete velos.
De todas las variantes del Belly Dance , la que despierta mayor curiosidad en la gente es la conocida como Danza de los siete velos. Podemos rastrear el origen de dicha danza en la mitología babilónica: allí se narra como Ishtar, deidad del amor y la fertilidad, enamorada de Tamy (o Tamuz, dios Sumerio- babilónico de las cosechas), quien pierde la vida y es llevado al reino de Hades, submundo al que iban los muertos. Se cuenta que, inspirada por el anhelo de encontrarse con su amado, ella cruzó los siete portales del submundo, guiada por su corazón como única brújula, dejando en cada uno de ellos un velo o una joya.
Muchas versiones referidas al génesis de esta danza le atribuyen a Salomé el haber sido la primera en practicarla; además, de todas las danzas mencionadas en la biblia, este número es el más famoso. Cabe recordar la historia de Salomé (femenino de Salomón), hija de Herodías, quien habría bailado para el rey Herodes una danza de gran sensualidad a cambio de la cabeza de Juan el bautista; probablemente, es posible asociar esta danza a la de los siete velos. No existe evidencia histórica de que la danza ejecutara por la bailarina fuera la citada (ni ninguna otra danza oriental); es más, en el texto bíblico no se menciona siquiera el nombre de la bailarina, si bien se aclara que se trata de la hija de Herodías. La idea de que se tratara de un número de danzas orientales surge de Oscar Wilde, en una obra de 1907, referida al tema. En los textos bíblicos, se describe este hecho bajo el título de Muerte de Juan el bautista.

La literatura
Existe una rica literatura que hace referencia a la cultura y las danzas orientales. En ella se junta a magos , espíritus fantásticos, genios, lugares de leyenda e incluso personajes históricos, tales como el Califa Harún Al Rashid, de la dinastía de Abasidas, conocido en la cultura occidental como un personaje real dentro de la historia de Simbad el marino; todos estos personajes se unen en Alf Layla Wa- Layla, también conocido como Las mil y una noches. Esta famosa recopilación medieval de cuentos árabes se halla compuesta bajo el modelo de una historia dentro de otra historia, casi como si se tratara de una caja dentro de otra caja. La obra proviene de la colección persa Hasar Afsana (o mil cuentos), la cual habría sido traducida al árabe en el siglo X. La narración comienza cundo el Sultán Schariar descubre que su mujer lo traiciona, asesinándola. Considerando que todas las mujeres son iguales, el Sultán ordena a su visir el conseguirle una mujer por día, a la cual ejecutará a la mañana siguiente. Este terrible designio es quebrado por la princesa Shahrazad o Sherezada, hija del visir, quien se ofrece como esposa del Sultán; ella trama un astuto plan y lo ejecuta logrando entretener ingeniosamente al monarca, contándole un cuento que no concluye en una noche; así, el rey decide suspender la ejecución hasta saber el desenlace. Al final, ella da a luz a tres hijos, y después de mil y una noches, recibe el indulto y todos viven felices. Esta historia permanece a través del tiempo como símbolo de la astucia y la voluntad de la mujer, que a pesar de no poder elegir su destino cambia su desgracia en fortuna.
Las danzas orientales no podrían estar ausentes en una obra de estas características, tan llena de intensidad, magia, fantasía y erotismo. Tomemos como ejemplo a uno de los cuentos que más ha circulado en nuestro mundo occidental: Alí Baba y los cuarenta ladrones; este relato fue incluido a la compilación del siglo XVIII por Antoine Galland, quien lo escuchó de un cuentista en Siria, juntamente con Aladino y la lámpara maravillosa y Simbad el marino.
El relato cuenta que en algún lugar de Persia vivía el humilde leñador Alí Baba, quien, en una de sus incursiones al bosque, descubre una cueva en la que una banda de forajidos esconde incontables tesoros, producto de sus hurtos, a la cual acceden mediante la invocación de una palabra mágica.
Este hallazgo sumará a la vida del protagonista el tener que enfrentar diversas peripecias y dificultades: el tener que enfrentar la insensatez de su esposa, la envidia de su hermano y cuñada, sin contar con la furia de los malhechores, los cuales ven peligrar su fortuna.
Dentro del tema que nos ocupa, se destaca la figura de Morgiana, una joven esclava heredada por Alí Baba tras la muerte de su hermano, en manos de los forajidos. Morgiana es descripta como valiente, inteligente, prudente, confiable y dotada de sentido común. En la narración ella siempre se las ingenia para hacer pasar desapercibida la fortuna de su nuevo amo, logrando a su vez desbaratar una y otra vez los planes de sus oponentes, los cuales van muriendo de una forma u otra a lo largo del relato.
En cierto momento, solo queda con vida el capitán de la banda, el cual haciéndose pasar por un mercader, se gana la amistad del hijo de Alí Baba, logrando que este lo invite a cenar. En ese momento Morgiana advierte que el mercader no es quien dice ser, al negarse a compartir la sal con sus anfitriones, para sellar un pacto de amistad entre ambos, como es la costumbre local.
Morgiana trama entonces una última argucia: se viste de bailarina, ocultando su rostro tras un velo, colgando una daga en su cinturón; así, monta un número de danza con la complicidad de un percusionista, en el que muestra su destreza. El número se lleva cabo con normalidad, hasta que, en determinado momento, la esclava utiliza uno de sus movimientos para matar al impostor, poniendo fin a la amenaza del último de los ladrones.
Gracias a sus valientes y loables acciones, Morgiana no solo gana su libertad, sino que además termina felizmente casada con el hijo de Alí Baba.
No podemos dejar de lado la obra poética del sacerdote católico Juan Arolas, natural de Barcelona; el mismo, en el siglo XVIII compuso una obra cargada de fantasía y ensueño: los Poemas orientales. En los mismos se describen escenas de amor y de aventura, las cuales, teniendo como protagonistas habituales a sultanes, odaliscas y piratas, transcurren entre el caluroso desierto y los ambientes refinados de una lujosa corte al mejor estilo oriental.

Conclusión
Los pueblos de la antigüedad habían desarrollado su cultura en base a la observación de los fenómenos que los rodeaban y las experiencias vitales de la vida en comunidad. Es por eso que muchas de sus ceremonias y rituales se generaban desde un aspecto práctico. Como ya hemos dicho, eran frecuentes las ceremonias en honor a la mujer y la fertilidad, a las cuales se le atribuían poderes mágicos. En estas culturas se asociaba en forma directa a la fertilidad con la tierra; es por eso que el propósito de las danzas rituales era atraer el poder de las deidades relacionadas a la fertilidad, favoreciendo la procreación.
La relación entre la naturaleza y el culto a la fertilidad era estrecha; es por eso que los lagos, ríos, montañas y bosques eran, según la mitología griega, el hábitat de los espíritus femeninos a quienes definían como ninfas. Entonces vale la pena retomar el texto de Bécquer, en el cual se traza un claro paralelismo entre la figura de una bailarina de danzas orientales y la de una ninfa.
Las danzas orientales pueden considerarse como síntesis de femineidad. El poeta nicaragüense Rubén Darío se expresó al respecto diciendo que "El eterno femenino puede tornar humano lo divino". Espiritualidad, belleza, salud, arte y armonía forman parte de esta expresión artística que, según la temática de sus pasos, combina movimientos rápidos o solares, que expresan alegría, con movimientos lentos o lunares, que manifiestan tristeza. Inclusive, en muchas ocasiones, los movimientos que las odaliscas realizan con sus brazos representan el vuelo de las aves. Su forma de avanzar por la pista de baile guarda un determinado simbolismo: el de representar los cuatro puntos cardinales. Las odaliscas danzan sobre la tierra, logrando así una conexión directa con ella.

En síntesis, el Belly dance ofrece a la mujer un camino único e invalorable la integración física, espiritual y emocional; una gran oportunidad para aprender sobre su propio cuerpo, y disfrutar de ellas mismas, recuperando los orígenes sagrados de la femineidad.

Fuentes de la investigación:
El maravilloso mundo de la danza. Haskell (Ed. Aguilar).
Diccionario enciclopédico Larousse ilustrado (2006).
Diccionario popular de la biblia. J. Rojas (Unilit).
Las mil y una noches (Ed. Lord Cochrane).
Cuentos de las mil y una noches (Ed. Acme SACI).
Rimas y poesías. G. A. Bécquer.
Wikipedia.

EL ESCRITOR CHINO DE AVATAR-EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-03-09T12:44:00.002Z

LO DIJO HOY EN Pekín LA AGENCIA DE NOTICIAS EFE:

"La película "Avatar" continúa levantando pasiones en China, y después de los rumores de que una cordillera del país había sido bautizada con el nombre de "Aleluya", como la del film, el nuevo caso que suena en la prensa es el de un escritor que ha reclamado ante el Tribunal de Pekín los derechos de autor.
Según el periódico "Nuevo Pekín", el escritor Zhou Shaomou ha acusado ante el Tribunal de Pekín al director del film, el canadiense James Cameron, de plagiar su libro, por lo que pide el 8 por ciento de los beneficios globales de la película".

EL AUTOR DE APELLIDO Zhou dice que escribió "Leyenda del Cuervo Azul" en 1997 y nunca llegó a publicarlo, pero en 1999 decidió colgar la obra en Internet y fue en ese momento cuando ésta fue plagiada.
Afirma que el 80 por ciento de los contenidos son iguales a los de su libro e insta a suspender inmediatamente la proyección de la película.
Por su parte, el Tribunal de Pekín apunta que los documentos en los que se basa el escritor chino están incompletos.
La productora y distribuidora 20th Century Fox International China incluso ha respondido a estas acusaciones y ha alegado que la historia del film se escribió mucho antes de 1999, año en el que el escrito chino colgó su obra en Internet.
La película "Avatar" se convirtió en la más taquillera de la historia de China, y Cameron volvió a hacer historia en el país asiático, once años después de que su "Titanic" recaudase 43 millones de dólares.
"Avatar" se sitúa en el año 2154 y narra la lucha de los Na'vi, un pueblo del planeta Pandora que se enfrenta a una agresiva colonización humana que ambiciona sus tierras, ricas en minerales.
En la película varios espectadores chinos encontraron en la trama paralelismos con la realidad del país, recordando las expropiaciones y desahucios a la fuerza que el Gobierno chino practica con los campesinos.
La prensa china afirma que el director se "inspiró" en la cordillera "Qiankunzhu" para crear las montañas flotantes "Aleluya" después de ver las imágenes capturadas por los fotógrafos de Hollywood que en 2008 que se trasladaron hasta las cumbres del centro de China para fotografiarlas durante cuatro días.
"Avatar", que ha recibido el apoyo del público en todo el mundo donde ha recaudado más de 2.000 millones de dólares, es una de las estrellas de los Oscar con sus nueve nominaciones.

PUBLICADO POR EFE - 8 DE MARZO DE 2010.

FERIA DEL LIBRO 2010-LOS APRONTES

2010-03-04T12:06:00.000Z

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires es la más grande de su tipo en el mundo de habla hispana. Es considerada como uno de los eventos culturales y editoriales más importantes de Latinoamérica; actuando como un lugar de encuentro entre autores, editores, libreros, distribuidores, educadores, bibliotecarios, científicos y más de 1.200.000 lectores de todo el mundo.

Fechas y horarios de funcionamiento para el público en general:
22 de abril al 10 de mayo de 2010, en los siguientes horarios:
Domingos a jueves, de 14:00 a 22:00. Excepto el jueves 22 de abril que permanecerá abierta de 18:00 a 22:00
Viernes y sábados, de 14:00 a 23:00
Viernes 1. º de mayo, abierta en su horario habitual de 14:00 a 23:00
Antes de la apertura al público en general
26.as Jornadas de Profesionales del Libro
21 al 23 de abril de 2010
20.as Jornadas Internacionales de Educación
21 al 23 de abril de 2010
42.ª Reunión Nacional de Bibliotecarios
21 al 23 de abril de 2010
Inauguración oficial
El jueves 22 de abril de 2010 a las 18:30, se realizará la ceremonia inaugural. El ingreso al acto es con invitación especial.
Ese día la Feria estará abierta a partir de las 18:00 para público general.
Del autor al lector
Un encuentro que se renueva en cada Feria.
Ubicación – Cómo llegar
La Muestra se desarrolla
en La Rural,
Predio Ferial de Buenos Aires.
Actividades culturales
En su programación cultural la Feria ofrece conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros, diálogos con escritores, invitación a autores y especialistas del exterior, el Encuentro Internacional, el Encuentro de Narradores, Maratón de Lectura, narraciones para adultos, actividades para chicos y jóvenes.
15.º Encuentro Internacional de Narración Oral
"Cuenteros y Cuentacuentos"
Lema: Brindar historias
30 de abril, 1 y 2 de mayo de 2010
Dirigido a narradores profesionales, narradores aficionados, investigadores, escritores, editores, docentes y bibliotecarios.
Henning Mankell, en la 35.ª Feria.
Convocatoria:
Está abierta la convocatoria para participar del espacio "Los jóvenes también cuentan"
Actividades educativas
Se desarrollarán siete actividades orientadas a diferentes campos de la educación:
20.as Jornadas Internacionales de Educación
6.º Espacio para la Educación Inicial
2.ª Jornada para la Enseñanza de la Matemática
11.º Foro Internacional de Enseñanza de Ciencias y Tecnologías
9.º Encuentro de Educación, Comunicación, Información y el Libro.
13.º Ciclo Internacional de Enseñanza de Lenguas
13.º Congreso Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro
Habrá conferencias, paneles y talleres, en los que participarán destacados especialistas, investigadores y profesores.

JUAN BAZAN Y LA HISTORIA DE CECILIA MACABE

2010-02-15T10:52:00.002Z

FUE EDITADA RECIENTEMENTE,
POR DUNKEN, LA NOVELA
"HISTORIA DE CECILIA MACABÉ"
DE JUAN BAZAN.

(Para cualquier otra referencia al texto y su comercialización, sugerimos, diriguirse a los datos que puede proporcionar DUNKEN en http://www.dunken.com.ar/).

En "Historia de Cecilia Macabé" el autor trata de crear la imagen de un mundo paralelo habitado por las sutiles presencias de la memoria, el olvido, el amor y la muerte.
Una constante obsesiva entrelazada con las herramientas del lenguaje, que va creando un universo sombrío y luminoso al mismo tiempo, y que se va recreando en una trama que exige al lector el ejercicio del libre fluir de su propia imaginación.
Esto en un juego donde deben aceptarse las reglas propias de las ilusiones compartidas. Como las que de vez en cuando nos devuelve la vida –que al igual que a los seres que habitan el texto-, tienen la forma de alguna certeza, de alguna emoción revestida de recuerdo, o quizás de alguna esperanza inesperada.
Se trata, para el autor, de recrear fórmulas del fantástico rioplatense y darle otra vuelta de tuerca a una cuestión eterna: ¿Dónde terminan todas la visiones que nos habitan... dónde todas las emociones... todos los momentos vivenciados... todo el pasado y el futuro? ¿En cuál pliegue de "la realidad" termina toda esa energía? Compartir estos impensados mojones, habitados de "otras realidades", es parte de la intencionalidad de este texto algo extraño y sólo complejo en su apariencia formal.
Sentimos de su lectura que de alguna manera el autor reclama en "Historia de Cecilia Macabé" un derecho a soñar y a convertir lo soñado en pura ficción y en conocimiento.
A Juan Bazán como escritor se lo identifica por numerosos relatos y ficciones publicadas en diarios y periódicos de todo el país. También por su trabajo en el ambiente del periodismo gráfico, el diseño y la imagen. Y, en especial, por su pasión por la literatura nacional y sus autores preferidos.

***

A Juan Bazán como escritor se lo identifica por los relatos y las ficciones publicadas en diarios, periódicos y antologías de todo el país a partir del año ‘68. Nacido en la provincia de Córdoba, mantiene un perfil propio, natural de universos como mundos perdidos en misteriosas y desconocidas geografías. En 2000 publicó, en una pequeña edición, la primera parte de esta serie que denominó "Seres; de una misma especie que convergen el mismo sueño". "Historia de Cecilia Macabé", publicada ahora por Editorial Dunken, es una continuidad de aquel texto y de sus lugares comunes como universo privado y personal.

(Texto de publicidad pergeñado por la editorial, que además y en parte acompaña el aviso de las novedades editoriales de la edición en papel del suplemento cultural Ñ, del 13-02-2010 en su página 25).

SUSY SOBA ROJO, SU OBRA Y SUS RECUERDOS

2010-02-10T09:25:00.003Z

Susy Soba Rojo con Nora, en un reciente encuentro, y en la imagen de abajo uno de los "retratos" de los seres que habitan el universo de la artista plástica.

Susy Soba Rojo es una reconocida artista plástica de la argentina –especialmente por los entendidos en arte-, cuyo perfil y personalidad acrecienta la importancia de su obra, conocida en el país y bastante más en el extranjero como suele pasar.
Pero también Susy es una maravillosa persona llena de recuerdos –la mayor parte de ellos de gran importancia para la historia reciente de la cultura en nuestro país- que puede ir mostrando casi como si se tratara de una historia familiar..., una historia llena de nombres de trascendencia y anécdotas impensadas que maravillan a cualquiera que ha transitado las biografías y
algunas obras de estos creadores de nuestra cultura.
Con ella estuvimos, hace poco, disfrutando de una agradable velada en su casa, con sus pinturas, sus libros, sus recuerdos y su amabilidad. Nos quedaba
la deuda de dejar un breve registro y acercar algunos datos de
esta artista a los lectores del blog.

***

Para contarles sobre esta artista seguimos, ya que conocemos poco sobre ella, un texto preparado por M.S. Sayús, dónde se nos cuenta que Susy Soba Rojo estudió pintura desde muy joven, en talleres y con maestros argentinos de renombre internacional como Jorge Arco, Héctor Basaldúa y Raúl Russo entre otros.
Temprano expuso sus obras en prestigiosas galerías de Buenos Aires, participó en muestras colectivas en el Salón Nacional y en el Municipal.

(Estos antes era lugares de importancia para el arte, en estas tierras, pero que ahora parecen olvidados y que poco se los nombra olvidándolos en lo que está de moda: las tormentas político-mediáticas que asolan la información de los diarios y la televisión en los últimos tiempos, sin dar ni paz ni respiro al momento de reflexión que nos esta faltando para entender algo sobre aquello que realmente nos está pasando).

Pero sigamos con lo nuestro...
Nos cuenta M.S. Sayús en su reseña que el interés de Susy Soba Rojo por la poesía y el arte la acercaron al grupo editorial Emecé
con quienes compartió trabajo y amistad - largas charlas de café – con los directores, con escritores entre los que estaban Borges y Bioy Casares, y artistas, que alimentaron su avidez por el diálogo abierto, franco, espontáneo, siempre cuestionador y en busca de lo esencial.
Ella fue además traductora de algunas obras, entre otras, el clásico "Reflexiones sobre el arte " de Henri Matisse. "También en su paso por las aulas del Carlos Pellegrini, entre otros, enseñó Historia, compartiendo con cientos de alumnos el gusto por el diálogo, el cuestionamiento, el pensamiento reflexivo, sin imponer jamás una voz unívoca." Nos dice M.S. Sayús.
Pero sus grandes pasiones –prosigue- fueron la pintura y el dibujo siempre …
Los personajes de Soba Rojo en óleo sobre tela, son rostros en lápiz y tintas sobre papel, son los cientos de hombres y mujeres que transitaron por su vida, por su fantasía, con sus historias mínimas, intimas... apenas esbozadas en el detalle de la ropa o el peinado, plenamente expresadas en la mirada, en los rasgos de las manos, en las posturas, que por otra parte son tan características de un estilo inconfundible y personal.

Como diría Borges en "El Hacedor ":
"Yo que tantos hombres e sido en vano, quiero ser uno y yo. La voz de Dios le contestó desde un torbellino: "yo soñé el mundo como tu soñaste tu obra, entre las formas de mi sueño estabas tú, que como yo eres muchos y nadie".

Esta frase que tanto le agrada Susy Soba Rojo, quizás por sus resonancias profundas, puede explicar no sólo uno sino muchos desvelos relacionados con la creación. Ella tiene y tuvo el raro privilegio de compartir incontables horas con el Maestro Borges (Susy trabajó en el armado de Las Obras Completas del escritor para Emece), a quién pudo ver con su mirada de artista... esa que Susy usa para distinguir los elementos que luego se verán reflejados en su obra con las formas y los trazos únicos de los seres que habitan su universo y que luego plasma en esas "ventanas" que conforman su obra.

Breve Data:
Estudios
1948-11951
Estudió Letras en el Instituto Nacional del profesorado.
1945- 1966
Asiste a los talleres de artistas maestros como Manzorro, J. Larco, R. Russo, Basaldúa.
Algunas exposiciones
1965
Galería Rioboo-Nueva, Buenos Aires.
1973
Galería Van Riel "Grupo viernes 9", Buenos Aires.
1976
Galería Van Riel, sala V, Buenos Aires.
1976
Club de Pesca, Pinamar.
2005
Galería Patricia Dixneuf, París.
Notas publicadas
Con Ernesto Rodríguez escribe el catálogo de la exposición del 9 al 10 de noviembre de 1965 en a Galería Rioboo- Nueva, y la reseña en el suplemento del diario Clarín el 18 de noviembre.
"Por las galerías de arte ", diario La Nación, domingo 8 de noviembre de 1965.
Eduardo Baliari en el suplemento de artes plásticas el diario Clarín, jueves 1 de junio de 1973.
Narciso Pousa, catálogo en la exposición del 4 al 6 de junio de 1973 en Van Riel. Suplemento de Cultura del diario la Opinión, el sábado 30 e octubre de 1976.

Tomás Eloy Martínez, AHORA - en Letras desde Caballito

2010-02-02T11:10:00.002Z

El periodista y escritor
en los medios argentinos

La Nación le rinde un sentido homenaje a su columnista.La muerte de Tomás Eloy Martínez llega a todos los medios conimportantes notas. Los diarios destacan que falleció anoche, a los 75 años, el periodista yescritor Tomás Eloy Martínez, autor de “Santa Evita” y de “La novela de Perón”. Señalan la importancia que tenía entre los autores argentinos de su generación y mencionan su labor periodística, desarrollada durantedécadas. Afirman que falleció víctima de un tumor cerebral.
A muchos le gustan este tipo de "noticias"... en mi caso para nada... , prefiero la obra a la persona... sabemos muy pocas cosas para hablar de él... salvo que fue amigo "de amigos" que piensan muy diferente sobre la persona que fue. Ahora queda "la obra", su valor, si lo tiene y los únicos merecimientos a los que puede acceder un escritor. J.B.

***

“Una pluma al servicio de la historia”, resume La Nación en portada y le cede la foto central de la plana, generalmente reservada los lunes alfútbol local. Lo define como “extraordinario escritor y periodista” yapunta que “su mayor novela, Santa Evita, fue traducida a más de 30 idiomas”. Reseña su obsesión con el peronismo, gran objeto de su estudio, y menciona sus amistades con ilustres de la literatura como García Márquez, Juan Carlos Onetti y Carlos Fuentes. Santiago Kovadlofff irma la columna “Una voz intensa e irrepetible”.
“Entre la crónica y la invención de la historia”, estampa Clarín en la doble central y referencia que “el escritor tucumano fue testigo inmediato de años turbulentos y develó la raíz más latinoamericana de la política argentina con “La novela de Perón”. Agrega que “sus obras de no ficción modernizaron el periodismo”. En su crónica, Ariel Dorfman sostiene que “tenía una mirada mareante y juguetona de la realidad, quela crítica calificaría de posmoderna”.
Página prioriza “La pasión según Tomás Eloy Martínez” y bajo ese rótuloafirma que “el escritor y maestro de periodistas” fallecido ayer“ trabajó en La Opinión y Primera Plana y fue el creador del primersuplemento literario de Página/12, Primer Plano”.
Crítica coincide en resaltar “El último adiós a un maestro del periodismo y la literatura”. Le cede un recuadro al escritor mexicanoCarlos Fuentes, que define la obra de Eloy Martínez como “Terrible,hermosa, puntual e imaginativa”.

***

En un texto, pidió más narración en el periodismo.
Más allá de sus libros, Tomás Eloy Martínez también dejó un breve artículo sobre el rumbo del periodismo, el cambio que están generandol as nuevas tecnologías y el rol de los hombres de prensa.
El artículo setituló “El periodismo vuelve a contar historias”, se publicó en La Nación el 21 de noviembre de 2001 y luego fue reproducido en varios diarios y sitios web.

Allí, el autor de “Santa Evita” pidió a los editores que incluyan más crónicas y más elementos del periodismo narrativo en los diarios si no quieren perder lectores. “La gente ya no compra diarios para informarse. Los compra para entender, para confrontar, para analizar, para revisar el revés y el derecho de la realidad. No es por azar que, desde que introdujo la narración como estrategia, The New York Times subió su circulación”, afirmó.

Advirtió que “algunos jóvenes periodistas creen, a veces, que narrar es imaginar o inventar, sin advertir que el periodismo es un oficio extremadamente sensible, donde la más ligera falsedad, la más ligera desviación, pueden hacer pedazos la confianza que se ha ido creando en el lector durante años”. Y concluyó: “El periodismo nació para contar historias, y parte de ese impulso inicial que era su razón de ser y sufundamento se ha perdido ahora. Dar una noticia y contar una historia noson sentencias tan ajenas como podría parecer a primera vista. Por lo contrario: en la mayoría de los casos, son dos movimientos de una misma sinfonía. Los primeros grandes narradores fueron, también, grandes periodistas”.

LA BIBLIOTECA DE LA UNESCO – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-01-27T12:54:00.003Z

RECORDAMOS NUEVAMENTE
QUE LA UNESCO LANZÓ
SU BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL

Reúne mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos. Se trata de una auténtica vidriera de joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta. Por primera vez en la historia, el organismo de las Naciones Unidas puso en línea la Biblioteca Digital Mundial, de acceso gratuito.
La Biblioteca Digital ya está disponible en Internet a través del sitio www.wsdl.org.
El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse.

***

La Biblioteca Digital no ofrecerá documentos corrientes. Tendrá valor de patrimonio que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en siete idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero además, hay documentos en línea en más de 50 idiomas.
Se trata de la tercera biblioteca digital en importancia, después de Google, Book y Search, y el nuevo proyecto europeo Europeana. La Biblioteca Digital reunirá material universal invalorable, desde antiguos documentos de caligrafía antigua persa y china, hasta los primeros mapas del Nuevo Mundo, pasando por pinturas rupestres africanas que datan de 8000 años antes de Cristo.
Entre los documentos más antiguos, destacamos algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de México y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el Rey de España en 1552. Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani, un documento en japonés publicado en el año 764, considerado el primer texto impreso de la historia. También un relato de los aztecas, que constituye la primera mención del niño Jesús en el Nuevo Mundo.
Podrán encontrarse también trabajos de científicos árabes develando el misterio del álgebra. Hay más: huesos utilizados como oráculos y estelas chinas, la Biblia de Gütenberg, antiguas fotos de América latina pertenecientes a la Biblioteca Nacional de Brasil, y la célebre Biblia del Diablo, del Siglo XIII, de la Biblioteca Nacional de Suecia.
La Biblioteca por dentro
Cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y significado. Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete idiomas.
La Biblioteca comienza con unos 1200 documentos pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones. La idea fue concebida en 2005 por James Billington, que es director del la biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El objetivo principal de la Biblioteca Digital son los jóvenes. La Unesco siempre consideró a las bibliotecas como una continuación de la escuela.
El proyecto fue desarrollado por un equipo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, con la asistencia técnica de la Biblioteca de Alejandría y la UNESCO, que movilizó a sus miembros para entregar contenidos de su patrimonio cultural.
Bibliotecas e instituciones culturales de Brasil, Egipto, China, Francia, Irak, Israel, Japón, Malí, México, Marruecos, Holanda, Qatar, Rusia, Arabia Saudita, Serbia, Eslovaquia, Africa del Sur, Suecia, Uganda, Gran Bretaña y los Estados Unidos, aportaron contenidos y experiencias.
El desarrollo de la Biblioteca Digital, costó más de 10 millones de dólares que fueron financiados por donantes privados, entre otros Google, Microsoft, la Fundación Qatar, Universidad Rey Abdullah de Arabia Saudita y Corporación Carnegie de Nueva York. Según los expertos, será necesario más dinero a medida que la BDM aumente su caudal de documentos e incluya en esta maravillosa aventura a los países más pobres.

LITERATURA, REALIDADES Y FICCIONES – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-01-19T15:04:00.001Z

La impalpable "realidad" y la nunca bien ponderada "ficción" – así a secas - forman parte según mucho creen del universo íntimo de los escritores y de sus lectores. Personalmente vemos a la literatura como algo más... algo que se puede considera como una cuestión por lo menos sagrada... "un castillo en las nubes desde el cual se puede ver la realidad", un complejo sistema lógico que permite advertir las diferencias acerca de lo que nos mentimos, de lo que nos mienten... y desde aquello que desde siempre pretenden hacernos creer.

Partimos de la base (al menos yo lo hago como creyente) que cualquier ficción, por fantástica que sea o pretenda ser, es una visión bastante exacta de lo que otros llaman "el mundo real". Y lo hacemos pensando que desde lo más profundo; en la ficción, siempre habla la realidad general del presente y de la historia que de la fantasía particular de su autor.

¿De qué hablan inocentes fantasías llamadas Tarzán de los monos o King Kong sino de los valores racistas e imperialistas del mundo anglosajón de principios del siglo XX? Estas ficciones reproducen y confirman una realidad negándola con la máscara de la supuesta libertad creadora de su autor y (que esperamos, para el bien de todos, que nunca se pierda)..., y sobre todo, de la inocencia que es solicitada por la necesidad de diversión que "el publico" necesita. Por ello son etiquetadas como "historias fantásticas". Otras ficciones, por el contrario, tienen la voluntad de mirar "esa realidad" a través de la no menos realista perspectiva de la ficción. ¿Qué son La metamorfosis de Kafka o los Tiempos Modernos de Chaplin —una a través de la angustia y la otra a través del humor— sino dos agudísimas miradas sobre unos específicos momentos temporales que de otra forma habrían sido devorados por el tiempo? Evidentemente algo parecido, más o menos, a lo que pretendemos decir.

Los grandes maestros de la literatura nos enseñan, desde esos maravillosos artefactos llamados libros, que una mirada diferente en profundidad es posible. Por esos nos atrae la reflexión de este tema. La nuestra y aquella que puedan hacer los demás, ya que mientras dure nuestro tiempo, estamos dispuestos tratar de apreciar la "gran diferencia" entre aquello que creemos ser y lo que verdaderamente somos. (J.B.)

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Gente allegada a Jorge Majfud, nos hizo llegar este trabajo titulado: El mercado de diversión y la literatura de conversión.
Lo agregamos a esta propuesta de reflexión desde el momento que este autor nos propone un análisis, certero, de esta cuestión crucial a la hora de enfrentarse tanto a la supuesta "realidad" de todos los días o a las Ficciones que nos suelen mostrar el otro lado o "el verdadero" lado de aquello que nos rodea.
En su articulo dice Majfud: Aceptemos la razón de que la literatura debe entretener. Pero ésta no es una razón suficiente, ni siquiera necesaria. Si esa fuese la función de la literatura —o de las literaturas—, ¿qué valor la diferenciaría de la lectura de Playboy o de la revista Caras? ¿No es, acaso, muy divertido hurgar en las infidelidades de la princesa de Mona Co., en las extravagantes costumbres del actor mejor pagado de Hollywood o del Sol de México? ¿No es divertido enterarse cómo los semidioses tienen problemas igual que nosotros? No solo es divertido, cada tanto uno se puede hacer con algún pensamiento profundo, al estilo Luis Miguel: "no es cierto que vivo en un palacio; me duelen las cosas malas que pasan en el mundo y celebro las cosas buenas que hay en el mundo".
Aceptemos la razón de que la literatura es emoción. Pero ¿qué valor la diferenciaría de un sueño cualquiera? ¿Por qué los libros de filosofía deben pensar y las novelas deben sentir? ¿No es este fenómeno otra dislocación, otra alineación típica de la Era Moderna que separó ética de estética, política de religión, arte de ciencia, hechos de ficción, verdad de imaginación, individuo de sociedad, hombre de naturaleza?
Aceptemos la razón de que la literatura es la expresión subjetiva del individuo contra la objetividad de la razón. Pero si fuese solo eso ¿qué valor la diferenciaría de la guía telefónica? También la guía telefónica de nuestro pueblo está llena de personajes, unos reales, otros ficticios, unos amados y otros insoportables, calles, nombres y números que representan muchas emociones para cada uno de nosotros. Sin embargo no nos referimos a la guía telefónica cuando hablamos de literatura.
Claro, alguien dirá que la concepción que estamos a punto de proponer considera a la literatura como algo por lo menos sagrado, un castillo en las nubes desde el cual se puede ver la realidad, una trinchera política
donde se puede sufrirla. Y sí. Si este fuese un ensayo teológico
comenzaría diciendo que la literatura es el medio que los dioses más importantes han elegido como medio de expresión a lo largo de la historia. Para liberar y para oprimir.
En el siglo XX hubo muchos intentos de usar la televisión para el mismo propósito pero con tan pobres resultados que tarde o temprano terminaban recurriendo a la palabra, a la literatura. A mala literatura, pero a literatura al fin. Sin embargo no se trata de un ensayo teológico sino apenas un bosquejo sobre el valor de la literatura más allá de las distintas etapas de la historia y, sobre todo, más allá de los distintos usos y los mismos lugares que el mercado le ha asignado (ahora, muy sugestivamente se dice "nichos"; no capillas, ni bastiones, ni estante, ni vitrina, ni puestos de feria sino "nichos").
Así como a los pueblos colonizados se les ha dado desde siempre la libertad de hacer lo que quieran dentro de unos limites específicos, es decir, se le ha dado libertades de guetos, de quilombos y de reservas, también ha habido una cruzada contra la literatura que cae mas allá de los limites del gueto ideológico del mercado, del consumismo y de la diversión, todos ejercicios de consolación, de domesticación y de obediencia social, no pocas veces en nombre de la rebeldía y la liberación. Porque si hay un recurso efectivo para la mansedumbre y la neutralización del oprimido es hacerle creer que es un rebelde. Un rebelde de gueto. Y de ahí la literatura de la complacencia. También así es el periodismo de los grandes medios de alcance nacional, que tiene más de ficción que lo que cualquiera pueda sospechar... que
narra la voz del poder internacional que de objetividad de una realidad concreta e independiente de ese poder. Y así como también hay un espacio —siempre minoritario, a veces microscópico— para el periodismo de denuncia y la crítica radical, también ha de haber un lugar para una literatura que no se conforme con la complacencia y la diversión.
Pero nuestra cultura del consumismo ha hecho de "la plena satisfacción del consumidor por un buen producto" un valor moral, ya sea cuando se trata de elegir presidentes, literatura, guerras lejanas, dietas, informativos, religiones o destapadores de botellas. Por si fuera poco, parte del consumo incluye la idea de la plena libertad del consumidor. Cuando el consumidor no queda complacido, tiene el derecho de cambiar de canal o de devolver el producto —excepto si son presidentes— y exigir el retorno del dinero.
Una vez alguien escribió un artículo exaltando la superioridad del
sistema socialista sobre el capitalista en la producción industrial.
Ernesto Che Guevara le contestó que los argumentos carecían de
fundamento objetivo, que el propósito del Hombre Nuevo no consistía en competir en esa área de la pura producción de bienes materiales y que, sobre todo, no había que confundir deseo con realidad. Podemos observar que esta idea —hay un mundo real y otro ficticio— es cierta para los débiles. Cuando los débiles confunden deseo con realidad son derrotados. Cuando los fuertes confunden deseo con realidad la realidad es derrotada. De igual forma, la idea de que la historia es una narración basada en hechos y la ficción carece de ese fundamento, se comete una doble imprecisión.
Primero, porque gran parte de la historia se basa en ficciones que
proceden del poder; tanto la realidad como las percepciones sobre la realidad en gran medida son sus propias creaciones. Segundo, porque toda ficción basa su fenómeno en una realidad concreta, sea una realidad económica o una realidad virtual creada por el poder que deriva de esa economía o —en una visión no marxista, si se quiere—, una realidad creada por una tradición espiritual establecida en un momento critico de la historia, como puede serlo un libro sagrado, una constitución mítica como la de Estados Unidos o una variada plétora de mitos fundadores.
La literatura no escapa a nada de eso. Es ficción que forma parte de una realidad y, quiera o no, la expresa y la modifica. ¿Qué es El Quijote sino una parodia de una tradición literaria moribunda —la literatura de caballería— que expresa mejor que cualquier libro de historia la realidad de su época? Y como los seres humanos cambiamos, pensamos diferente, vemos el mundo de diversas formas y aun así somos los mismos seres humanos, más allá de las culturas y de los periodos de la historia, resulta casi inevitable que una obra como El Quijote, que haya ido tan lejos en la expresión de la razón y la locura humana, hable también de hombres y mujeres que no vivieron en su tiempo.
Sí, El Quijote, a diferencia de otras novelas que han resistido la
erosión de la historia, fue un éxito de ventas. Pero a diferencia de
muchos otros éxitos de ventas de la época solo El Quijote es El Quijote. Porque hay algo más que pura diversión. Algo más. Ese algo más no puede ser formulado en las oficinas de marketing; ni siquiera es agotado por los mejores críticos. Y la historia paga ese algo más rescatando de vez en cuando una obra, más tarde o más temprano, del olvido.
De acuerdo, tampoco tenemos derecho nosotros a levantar a un obrero deslomado de un sillón confortable para decirle que esa película de acción, esa revista de Caras, esa novela con su happy ending, son instrumentos ideológicos, analgésicos que lo ayudan a olvidar su propia realidad, en lugar de exigirle recordar quién es y dónde está. No, dejen a ese pobre hombre, a esa pobre mujer que descanse. Pero no que descanse en paz.
Un derecho similar tienen aquellos que reaccionan contra el prostíbulo que estratégicamente se llama "válvula de escape". ¿Por qué los escritores deberían ser meros consoladores, renunciando al más noble compromiso de incomodar con interrogantes radicales? ¿Es divertida la televisión que consume el pueblo? Aparentemente sí, de otra forma programas tan vacíos sobre la farándula no tendrían tanta audiencia. Esta excitación es el mayor anestésico colectivo. Como un músculo que se
lo golpea varias veces para insensibilizarlo antes de vacunar la carne. ¿Qué ese gusto no es un producto biológico sino un gusto creado por la industria de la diversión? Sí. ¿Que ese producto inocente es lo menos inocente que existe en el mundo, como una dulce droga cuyos efectos son ocultos por la misma droga?
Al menos que por algún camino y en algún momento se haya perdido la inocencia. Entonces ya no basta el bombardeo de símbolos a los que diariamente es expuesta una población entera para volver a la época de la inocencia. Y es en esta ruptura, en esa perdida de la inocencia, que la crítica radical tiene un rol decisivo.

Gilles Deleuze y Félix Guattari - EN LETRAS DESDE CABALLITO

2010-01-12T11:55:00.001Z

ENIGMAS EN LA OBRA
DE DOS PENSADORES

Gilles Deleuze y Félix Guattari fueron figuras centrales de la vida intelectual francesa en la segunda mitad del siglo XX; sus vidas y su obra común constituyen un emblema de ese momento de efervescencia política e intelectual, anterior y posterior a Mayo de 1968. Ambos se encuentran en 1969 e inician un trabajo conjunto, una amistad cómplice, una aventura intelectual sin precedentes. Desde El anti-Edipo a ¿Qué es la filosofía?, pasando por Mil mesetas, produjeron una obra excepcional, escrita a cuatro manos, en un estilo vivo y vehemente, con una enorme diversidad de referencias e invención conceptual, puesta al servicio de un combate común contra el psicoanálisis y el capitalismo. En esta biografía cruzada, François Dosse busca despejar el enigma que todavía suscita la obra de ambos pensadores: "¿Quién escribió? ¿El uno o el otro? ¿El uno y el otro? ¿Cómo pudo desplegarse una construcción intelectual común de 1969 a 1991, más allá de dos sensibilidades tan diferentes y de dos estilos tan contrapuestos? ¿Cómo pudieron estar tan juntos sin renunciar nunca a una distancia manifestada en el recíproco tratamiento de 'usted'? ¿Cómo trazar esta aventura única por su fuerza propulsora y por su capacidad de hacer surgir una suerte de 'tercer hombre', fruto de la unión de ambos autores?" A través de una extensa investigación, de entrevistas y de la indagación en archivos inéditos, François Dosse muestra la lógica de un trabajo que reunió teoría y experimentación, creación de conceptos, pensamiento crítico y práctica social. Explora los misterios de una colaboración única, una aventura común en la cual Gilles Deleuze y Félix Guattari supieron preservar su identidad y hacer un recorrido singular que condujo a la creación de una obra original y provocadora.
Del libro: Biografías cruzadas - por François Dosse.
Publicado por Fondo de Cultura Económica en Noviembre de 209.

Índice de Contenidos en el texto:

Agradecimientos 7Abreviaturas de obras citadas 11Prólogo. "Nosotros dos" o el entre dos 13I. Pliegues: biografías paralelas1. Félix Guattari. Itinerario psicoanalítico-político: 1930-1964 352. La Borde, entre mito y realidad 593. La vida cotidiana en La Borde 774. La investigación crítica en la prueba de la experiencia 1035. Gilles Deleuze: el hermano del héroe 1196. El arte del retrato 1437. Nietzsche, Bergson, Spinoza: una tríada para una filosofía vitalista 1698. El deleuzismo: una ontología de la diferencia 1959. Mayo de 1968: la ruptura restauradora 219II. Despliegues: biografías cruzadas10. Psicoanalismo: ¡Apunten! ¡Fuego! 23311. E El anti-Edipo 26112. La máquina contra la estructura 28313. La literatura "menor" desde una mirada cruzada 30514. M Mil mesetas: una geofilosofía de lo político 31515. El Centro de Estudios, de Investigaciones y de FormaciónInstitucionales (cerfi) y sus obras 35316. La "revolución molecular": Italia, Alemania, Francia 37317. Deleuze y Foucault: una amistad filosófica 39918. ¿Una alternativa a la psiquiatría? 43119. Deleuze en Vincennes 44720. 1977: el año de todos los combates 469III. Sobrepliegues: 1980-200721. Guattari, entre acción cultural y ecología 49122. Deleuze va al cine 50923. Guattari y la estética, o la compensación a los años de invierno 54124. Deleuze dialoga con la creación 55525. Una filosofía artista 58326. A la conquista del Oeste 59527. En todas las latitudes 61528. Dos desapariciones 63129. La obra trabaja 645Conclusión 667Referencias completas de las obras citadas con abreviaturas 673Índice de nombres 677.

CUENTOS DE NAVIDAD – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2009-12-22T11:17:00.002Z

¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!...

LA FESTEJAMOS CON NUESTROS MEJORES DESEOS... CON LITERATURA, QUE TODO LO DICE... Y POR ESE DIA QUE SIEMPRE CONVOCA MISTERIOS... ESOS QUE NOS PERSIGUEN DESDE LA INFANCIA Y QUE PUEDEN LLENARNOS DE FELICIDAD (ALGUNAS VECES) Y DE HORROR (OTRAS VECES)...
DE TODAS FORMAS: FELIZ NAVIDAD A TODOS!...
MENOS A LOS SOBERBIOS, A LOS VIOLENTOS, A LOS QUE OPINAN PORQUE EL AIRE ES GRATIS, A LOS QUE NO CREEN EN LO SALUDABLE DE CALLAR EN EL MOMENTO OPORTUNO, EN LAS VIRTUDES DEL SILENCIO... EN FIN: A LOS ENEMIGOS DE SIEMPRE.
A LOS POCOS AMIGOS QUE NOS QUEDAN, EL CARIÑO Y EL ABRAZO DE SIEMPRE.

***

El robo de la gran tienda.
Josep Castelló.

Es mitad de diciembre, casi ya Navidad, tiempo de esperanza según la
tradición cristiana. El público acude a los comercios a proveerse de
regalos. Estamos en una tienda de gran superficie, perteneciente a una
cadena de ámbito internacional especializada en útiles y vestimenta para
diversas actividades deportivas. La gran nave está abarrotada de
mercancía y de gente. Las dependientas no dan abasto a atender lo que
les piden, por lo que el público se las arregla como puede para
encontrar lo que busca. Todo el mundo remueve las estanterías repletas
de género, aunque sin demasiada idea de donde tiene que buscar.
Quien vigila a través de las cámaras ve un cliente que, por su aspecto,
le parece sospechoso y decide observar atentamente sus movimientos, en
previsión de que pudiese ser un ladrón. La gran densidad de gente hace
difícil ver lo que en realidad hace cada cual, pero aun así el vigilante
concentra su atención en ese joven, dispuesto a evitar que hurte nada.
Al cabo de un rato, después de recorrer diversas zonas de la tienda sin
que aparentemente haya encontrado lo que buscaba, el joven sale por la
puerta de "salida sin compra" y se dirige a la "salida al exterior".
El encargado de las cámaras, persistiendo en su sospecha, activa el
cierre de las puertas y avisa a un guardia de seguridad, quien se acerca
al joven y tras un breve intercambio de palabras trata de hacerlo entrar
en un cuarto contiguo.
El joven se niega. Discuten, forcejean... y el guardia va a parar al
suelo. En aquel momento un espontáneo surge de entre el público y
arremete contra el joven, lo que da tiempo al guardia a incorporarse y
volver a la pelea. Entretanto ha sido alertado otro guardia de seguridad
de la empresa y entre ambos y el espontáneo sujetan y maniatan al
"sospechoso". Lo arrastran hacia el cuarto, se encierran dentro y a poco
aparece una patrulla de policía que entra también en el cuarto y cierra
tras de sí la puerta.
Todo ha concluido. El orden ha sido restablecido. Alguien apunta que una
buena paliza y un tiempo entre rejas enseñarán a ese desgraciado a
respetar a los agentes de seguridad.
La paz es un bien estimable. El orden y las fuerzas que lo garantizan
merecen todo nuestro apoyo. Los atentados a la propiedad privada de las
grandes cadenas de tiendas debieran ser considerados acciones
terroristas, por cuanto que alteran la paz y subvierten el orden
establecido.
Pasado ya el susto, la gente vuelve a entregarse a la grata tarea de
comprar sus regalos navideños, puesto que sin ellos no se concibe hoy la
Navidad en nuestra "civilización occidental cristiana".
Tiendas como la presente contribuyen a mantener la ilusión navideña, un
año tras otro, en nuestra opulenta sociedad sin que nos lleguen los
pesares de quienes dejan su vida en jornadas agotadoras de trabajo para
ganar un mísero sustento.
Lejos nos quedan las maquilas y la miseria de quienes en ellas trabajan
en régimen de explotación, de esclavitud casi, sin derechos laborales,
donde el menor reclamo conlleva el despido inmediato y las
reivindicaciones colectivas son tenidas por alteraciones del orden
público y reprimidas como tales por la policía.
Cierto que, si bien se mira, ese orden que impone la pobreza a millones
de seres humanos equivale a robarles la vida en beneficio nuestro. Pero
desde la perspectiva de la moral capitalista que nos rige no hay que
tener por ello cargos de conciencia, porque el robo de esas vidas no es
robar sino "crear riqueza".
Entonemos pues aleluyas y gocemos de los beneficios que el "sagrado"
orden establecido nos reporta. ¡Qué duda cabe de que vivimos en el mejor
mundo posible!

***

Otro...
Cuento de Navidad
Por Ray Bradbury.

El día siguiente sería Navidad y, mientras los tres se dirigían a la
estación de naves espaciales, el padre y la madre estaban preocupados.
Era el primer vuelo que el niño realizaría por el espacio, su primer
viaje en cohete, y deseaban que fuera lo más agradable posible.
Cuando en la aduana les obligaron a dejar el regalo porque pasaba unos
pocos kilos del peso máximo permitido y el arbolito con sus hermosas
velas blancas, sintieron que les quitaban algo muy importante para
celebrar esa fiesta. El niño esperaba a sus padres en la terminal.
Cuando estos llegaron, murmuraban algo contra los oficiales
interplanetarios.
-¿Qué haremos?
-Nada, ¿qué podemos hacer?
-¡Al niño le hacía tanta ilusión el árbol!
La sirena aulló, y los pasajeros fueron hacia el cohete de Marte. La
madre y el padre fueron los últimos en entrar. El niño iba entre ellos,
pálido y silencioso.
-Ya se me ocurrirá algo -dijo el padre.
-¿Qué...? -preguntó el niño.
El cohete despegó y se lanzó hacia arriba al espacio oscuro. Lanzó una
estela de fuego y dejó atrás la Tierra, un 24 de diciembre de 2052, para
dirigirse a un lugar donde no había tiempo, donde no había meses, ni
años, ni horas.
Los pasajeros durmieron durante el resto del primer "día". Cerca de
medianoche, hora terráquea según sus relojes neyorquinos, el niño
despertó y dijo:
-Quiero mirar por el ojo de buey.
-Quiero mirar por el ojo de buey.
-Todavía no -dijo el padre--. Más tarde.
-Quiero ver dónde estamos y a dónde vamos.
-Espera un poco --dijo el padre.
El padre había estado despierto, volviéndose a un lado y a otro,
pensando en la fiesta de Navidad, en los regalos y en el árbol con sus
velas blancas que había tenido que dejar en la aduana. Al fin creyó
haber encontrado una idea que, si daba resultado, haría que el viaje
fuera feliz y maravilloso.
-Hijo mío -dijo-, dentro de medía hora será Navidad.
La madre lo miró consternada; había esperado que de algún modo el niño
lo olvidaría. El rostro del pequeño se iluminó; le temblaron los labios.
-Sí, ya lo sé. ¿Tendré un regalo? ¿Tendré un árbol? Me lo prometisteis.
-Sí, sí. todo eso y mucho más -dijo el padre.
-Pero... -empezó a decir la madre.
-Sí -dijo el padre-. Sí, de veras. Todo eso y más, mucho más. Perdón, un
momento. Vuelvo pronto.
Los dejó solos unos veinte minutos. Cuando regresó, sonreía.
-Ya es casi la hora.
-¿Puedo tener un reloj? -preguntó el niño.
Le dieron el reloj, y el niño lo sostuvo entre los dedos: un resto del
tiempo arrastrado por el fuego, el silencio y el momento insensible.
-¡Navidad! ¡Ya es Navidad! ¿Dónde está mi regalo?
-Ven, vamos a verlo -dijo el padre, y tomó al niño de la mano.
Salieron de la cabina, cruzaron el pasillo y subieron por una rampa. La
madre los seguía.
-No entiendo.
-Ya lo entenderás -dijo el padre-. Hemos llegado.
Se detuvieron frente a una puerta cerrada que daba a una cabina. El
padre llamó tres veces y luego dos, empleando un código. La puerta se
abrió, llegó luz desde la cabina, y se oyó un murmullo de voces.
-Entra, hijo.
-Está oscuro.
-No tengas miedo, te llevaré de la mano. Entra, mamá.
Entraron en el cuarto y la puerta se cerró; el cuarto realmente estaba
muy oscuro. Ante ellos se abría un inmenso ojo de vidrio, el ojo de
buey, una ventana de metro y medio de alto por dos de ancho, por la cual
podían ver el espacio. El niño se quedó sin aliento, maravillado.
Detrás, el padre y la madre contemplaron el espectáculo, y entonces, en
la oscuridad del cuarto, varias personas se pusieron a cantar.
-Feliz Navidad, hijo -dijo el padre.
Resonaron los viejos y familiares villancicos; el niño avanzó lentamente
y aplastó la nariz contra el frío vidrio del ojo de buey. Y allí se
quedó largo rato, simplemente mirando el espacio, la noche profunda y el
resplandor, el resplandor de cien mil millones de maravillosas velas
blancas.

Anibal Sicardi y a la gente de la Iglesia Metodista de Bahía Blanca.

LITERATURA Y RELIGION – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2009-12-04T12:37:00.002Z

EL DESPRECIO POR LOS QUE PIENSAN

Es importante el registro de la memoria para ver aquello que en la realidad del momento presente –nuestra única alternativa- se reproduce una y otra vez.

En las líneas de abajo recordamos –para hacer ejercicio de la memoria- que cuando Bertrand Russell fue elegido profesor de la Universidad de Nueva York, el obispo Manning, de la Iglesia Episcopal Protestante, envió una carta de repulsa a todos los periódicos neoyorquinos, denunciando a la Junta por elegir a un "reconocido propagandista contra la religión y la moral, y que defiende especialmente el adulterio". Braulio Hernández Martínez, en Tres Cantos (Madrid), nos recuerda cuando a Russell lo acusaron de "comunista" simplemente porque su forma de pensar ofendía a "el sistema" religioso establecido... ese que siempre se reproduce en el tiempo... apenas uno mira hacia otro lado.

ADEMAS HOY EL AGRAVANTE ES LA EXTRAORDINARIA PROPAGACION DEL "VIRUS MENTAL" QUE ALGUNA VEZ ENFERMÓ A LA HUMANIDAD DE "SANTA INQUISICION"... DE "TOTALITARIOS NAZIONALES"... DE ODIOS VARIADOS... QUE NO HAN DESAPARECIDO Y QUE SOLO VAN MUTANDO CON EL TIEMPO.
OJO: EL MEJOR ATÍDOTO ES TENER MEMORIA HISTORICA.
CUIDEMONOS QUE HAY MUCHO DE ESTOS VIRUS EN LA CALLE Y PARECEN QUE QUIEREN RETORNAR ¿SI?

***

Una campaña de intimidación contra el profesor (Bertrand Russell), se desató en las revistas eclesiásticas, en los periódicos de Hearst y en muchos políticos católicos: aquella elección del "profesor de paganismo", lo consideraban "un insulto brutal a todos lo estadounidense viejos y verdaderos".
El semanario jesuita, América, lo tildaba de "reseco, divorciado y
decadente abogado de la promiscuidad". Para más Inri, a Russell lo
acusaron de "comunista". La Junta que lo eligió por unanimidad tuvo que
hacer una segunda votación, y Russell salió de nuevo elegido. Pero de
nada le sirvieron los apoyos del mundo de la ciencia, incluso de
eclesiásticos más liberales: la querella de una dama provocó que el juez
revocara aquel nombramiento. Los motivos que dictaminaron la sentencia
fueron que Russell "era extranjero", "no había pasado por un examen de
competencia", y "sus enseñanzas eran notoriamente inmorales".
Un hito importante del cristianismo es cuando Pablo de Tarso predicó a
los atenienses en el Areópago. Recientemente comenzó a exhibirse en las
salas de cine "Ágora", de Alejandro Amenábar, una crítica a los
fundamentalismos religiosos, en este caso sobre la intransigencia de los
cristianos del siglo IV, cuando el cristianismo ya gozaba de las
prebendas de ser la religión oficial del Imperio.
Russell recuerda que "en toda época, desde la de Constantino hasta
finales del siglo XVII, los cristianos fueron mucho más perseguidos por
otros cristianos de lo que lo fueron por los emperadores romanos. Antes
del cristianismo esta actitud de persecución era desconocida en el viejo
mundo, excepto entre los judíos". Hace poco el colectivo católico Redes
Cristianas denunciaba como "chantaje" la censura impuesta por Roma al
teólogo jesuita Juan Masiá.
En su libro "Por qué no soy cristiano y otros ensayos", Russell, Nóbel
de Literatura en 1950, dice que las grandes religiones son un freno para
el conocimiento, y en buena parte las responsables de tantas guerras, y
sistemas de opresión y miseria. Agnóstico convencido, y pacifista
comprometido, Russell reconoce ciertos valores del cristianismo, como la
pobreza evangélica, aunque, recuerda: "unos franciscanos la pusieron en
marcha, pero el Papa la condenó como herética".
A pesar de que veía contradicciones en los textos evangélicos, "las
enseñanzas de Cristo, tal como aparecen en éstos, han tenido muy poco
que ver con la ética de los cristianos". Crítico indomable y opositor a
la carrera armamentística nuclear y a la violencia, presidió el llamado
Tribunal Russell, no estatal, que juzgó los crímenes de guerra de
Vietnam.
El 27 de octubre es el aniversario de Miguel Servet, médico y teólogo
aragonés, quemado vivo en 1553, junto a su manuscrito y su libro, en la
plaza Champell de Ginebra: era el primer mártir "hereje" a manos del
protestantismo. Fue por sostener opiniones teológicas diferentes a las
de Calvino.
Parecía impensable que, con el derecho a la libertad de conciencia, uno
de los pilares de la Reforma, pudiera surgir, en la otra orilla, otra
nueva Inquisición. A Servet lo quemaron dos veces. Primero en Roma, tras huir de sus cárceles (se sospecha que detrás de aquella denuncia podría estar el propio Calvino): quemaron su efigie, junto a sus libros.
Después en Ginebra. "Perseguir con las armas a los que son expulsados de a Iglesia y negarles los derechos humanos es anticristiano", había
escrito Calvino, entonces un perseguido, antes de instaurar en Ginebra,
donde se refugió, su "dictadura espiritual". El 17 de febrero de 1600 en
la Plaza Campo de Fiori de Roma sería quemado el dominico Giordano Bruno or negarse a retractarse de sus convicciones científicas.
Russell reconocía que el cristianismo de su época era menos tajante.
Pero "toda su moderación y racionalismo se debe a los hombres que en su
tiempo fueron perseguidos", es decir: "a las generaciones de
librepensadores que, desde el Renacimiento hasta el día de hoy, han
conseguido avergonzar a los cristianos de muchas de sus creencias
tradicionales". Cita los casos de Galileo, de Darwin, de Freud…
combatidos por los cristianos ortodoxos. Y menciona el de una carta del
papa Gregorio el Grande a un obispo, que comenzaba así: "Nos ha llegado l informe, que no podemos mencionar sin rubor, de que enseñáis la ramática a ciertos amigos". El obispo, recuerda Russell, fue obligado a
desistir de tan perniciosa labor.
No podemos recordar el "asesinato piadoso" de Servet, sin hacer justicia
a la vez a Sebastián Castellio: el único que se atrevió a levantar la
voz denunciando a su "verdugo moral". Su frase: "Matar a un hombre no es defender una doctrina, es matar a un hombre", hacen de este humanista
-para algunos, el más ilustre de su época-, un profeta y apóstol de la
tolerancia. (*) Castellio, que no quiso someterse al yugo de la
Inquisición romana, no tuvo la mano protectora de ningún príncipe o alto
dignatario, para su defensa, como la tuvieron Erasmo o Lutero.
Castellio, gran biblista, sabe que la Biblia habla de los ateos o
paganos, pero no de los herejes. Por tanto: "un hereje es aquel creyente
que no piensa como yo (…) todas las sectas edifican sus religiones sobre
la palabra de Dios y todas consideran la suya como cierta". Sabe que, si
él calla, otros mil Servet irán a la hoguera detrás. Su escrito Contra
libellum Calvini se convierte en el "yo acuso" de su época.
A Castellio le tienden trampas, pasquines anónimos, atroces insultos,
libelos difamatorios, como Calumniae nebulonis cujusdam: "este libelo
difamatorio de Calvino puede servir como uno de los más memorables
ejemplos de hasta qué punto la furia partidista puede envilecer el
espíritu de un hombre elevado" dice Stefan Zweig, exiliado a causa del
nazismo, en su espléndido ensayo, una referencia contra la intolerancia,
"Castellio contra Calvino. Conciencia contra Violencia". Lo escribió en
1936, coincidiendo con nuestra Guerra Civil, justificada como cruzada.
Un libro que "supuso para muchos una voz de aliento contra el nazismo en un momento decisivo".
De modo" providencial", Castellio murió, repentinamente, el 29 de
diciembre de 1563, a los cuarenta y ocho años, en la más extrema
pobreza: sus amigos tuvieron que pagar el ataúd y pequeñas deudas.
Acusado de ser cómplice y cabecilla de las más salvajes herejías, murió
"escapando de las garras de sus enemigos con la ayuda de Dios" confiesa
un amigo.
"Desde el punto de vista del espíritu, escribe Stefan Zweig, las
palabras victoria¨ y ¨derrota¨ adquieren un significado distinto. Y por
eso es necesario recordar una y otra vez al mundo, un mundo que sólo ve
los monumentos de los vencedores, que quienes construyen sus dominios
sobre las tumbas y las existencias destrozadas de millones de seres no
son los verdaderos héroes, sino aquellos otros que sin recurrir a la
fuerza sucumbieron frente al poder, como Castellio frente a Calvino en
su lucha por la libertad de conciencia y por el definitivo advenimiento
de la humanidad a la tierra". De Beze, el sucesor de Calvino, dirá que
la libertad de conciencia es una doctrina del diablo ("Libertas
conscientiae diabolicum dogma").
"Afirmo deliberadamente, dice B. Russell, que la iglesia cristiana, tal
como está organizada en iglesias, ha sido, y es aún, la principal
enemiga del progreso moral de mundo". Cita, tomándolas al pie de la
letra, sin someterlas a exégesis, algunas frases "contradictorias" de la
Biblia, y del mismo Jesús. Sin embargo, Jesús era el profeta de la
compasión: no condenaba, tampoco callaba; y siempre marcó distancias con los "sindicatos religiosos" de los hombres de la religión.
Una mujer, agnóstica, de origen musulmán, que sufrió la violencia contra
su familia, reconoce que "Jesús es el profeta más coherente". Jesús fue
puesto contra las cuerdas tanto por los sumos sacerdotes o los fariseos
como por los celotes. No es previsible que él saliera hoy a la calle con
una pancarta o una bandera, presionando al Gobierno para que su "moral"
impregnara el Boletín Oficial, obligando a todos los ciudadanos.
Cuando, en abril de 2008, Benedicto XVI viajó a EE.UU. y su avión
aterrizó en una base militar, el Pontífice fue agasajado con 21 salvas
de cañón: "los cumpleaños se celebran entre amigos", le dijo el
presidente Bush. Kathleen Battle, famosa soprano, cantó el Padrenuestro.
Poco después, el 13 de junio, Benedicto XVI fue su anfitrión. En "un
encuentro inédito, sin precedentes", lo recibió en los jardines
vaticanos con los brazos abiertos: "gracias, qué honor, qué honor".
El Papa quiso agradecer al Sr. Bush su férrea defensa de los "valores
morales y fundamentales". Marvin Olasky, uno de los consejeros de Bush, había dicho en una ocasión que "La invasión estadounidense de Irak creará nuevas y excitantes posibilidades de convertir a los musulmanes". (Casi todos hablan con Dios en Estados Unidos, artículo de Emilio Menéndez del Valle, embajador; El País, 26/05/08).
También Joseph E. Stiglitz, premio Nóbel de Economía, declaró en su día
que la Guerra de Irak es "una guerra que no ha tenido más que dos
vencedores: las compañías petrolíferas y los contratistas de defensa".
La guerra de Irak, impulsada por el ex presidente Bush, arropado por los
presidentes T. Blair y J. M. Aznar, el trío de las Azores: los mismos
que reclaman las raíces cristianas de Europa, ha dejado muchos miles de
víctimas, muchísimas de ellas inocentes.

Braulio Hernández Martínez - Tres Cantos (Madrid).

(*) El mosquito contra el elefante. Eclesalia 8/11/07).

SARAMAGO Y DIOS – EN LETRAS DESDE CABALLITO

2009-11-19T10:57:00.001Z

El escritor portugués ha lanzado su último trabajo "CAIN"... que, por la naturaleza cada vez más polémica de sus últimos textos, se presume como una nueva provocación del prolífico Premio Nóbel de Literatura. Saramago insiste, cada vez que puede, en aclara que él escribe para comprender... y que espera que los lectores también lo hagan. En este texto de Carlos Valle, que nos fuera enviado, se analiza la obra que ya circula por casi todo el mundo. El tono de este texto, por su naturaleza "teologizante", hubiera sido del gusto del Maestro Borges... seguramente. En cambio, el de Valle, incursiona en un análisis diferente e

interesado que se presta a una atenta lectura.

***

LAS CUENTAS DE SARAMAGO CON DIOS,
SEGÚN EL PUNTO DE VISTA DE CARLOS A. VALLE

José Saramago al final de su última obra, Caín, deja la puerta abierta para entender que su pelea y lucha contra ese Dios "cruel, envidioso e insoportable" no ha llegado a su fin., porque le parece lógico que Caín y Dios "hayan argumentado el uno contra el otro una y muchas veces más, aunque la única cosa que se sabe a ciencia cierta es que siguieron discutiendo y que discutiendo están todavía."
No sería aventurado pensar que el Caín que pinta Saramago es en el fondo él mismo. Entonces, el apasionado rechazo y cuestionamiento de Dios que aflora en cada relato del Antiguo Testamento al que hace mención, como si el mismo Caín hubiera sido su protagonista, resumiría la paradójica mirada de quien, a la vez que rechaza a Dios, se siente atraído por él.
Se ha publicado que, cuando Saramago presentó por primera vez su libro en la ciudad de Penafiel, al norte de Portugal, tuvo fuertes críticas para la Biblia "como un manual de malas costumbres", puesto que está lleno de escenas de violencia, incesto y horrores y que "debería ser cuidadosamente escondida de las manos de los niños." Es indudable que Saramago estaba haciendo una lectura muy sesgada de la Biblia y no exenta de cierto chisporroteo promocional. Las historias a las que hace referencia están en la Biblia, y sus cruentos relatos destacan la responsabilidad final de Dios por esos hechos. Se puede argüir que esas historias reflejan el estadio del pensamiento de una cultura que fue desarrollando otras imágenes de Dios, e indudablemente en la Biblia esas imágenes de Dios están presentes.
Posiblemente, el prestigio y reconocimiento dado a Saramago proporciona a sus comentarios un peso e importancia que no puede ser ignorado. De todas manera, es evidente que si alguna reacción producen, especialmente en los círculos eclesiásticos, está en el camino del franco rechazo o el simple desdén.
Paradójicamente no han sido los teólogos quienes se han aventurado a dialogar con aquellos quienes, desde distintas perspectivas y a partir de variadas experiencias, expresan su rechazo a la religión y a considerar la posibilidad de la existencia de Dios. No, han sido novelistas, matemáticos, filósofos de las más variadas escuelas quienes han revivido en estos últimos tiempos el tema de Dios para descargar muchas de las repetidas críticas que en el pasado no solo habrían sido advertidas sino que, a más de uno, le habría costado la vida.
Por eso, es posible que algunos, como Saramago, estén clamando en el desierto sin esperar respuesta, sino como quien procura liberarse de ataduras de pensamiento que conforman una rémora religiosa del pasado. Estos escritores no parecen ir en busca de la promoción de un movimiento anti-dios, sino manifestar su decisión de romper con un pasado que fue para ellos una prisión del pensamiento.
Al mismo tiempo, debe mencionarse que algunos escritores procuran revivir los tiempos arremetedores del iluminismo, que coronaron la razón y la ciencia como el nuevo orden del pensamiento sobre el cual entender la vida y el mundo.
Así, por ejemplo, Piergorgio Odifreddi, un matemático italiano, en su libro "Por qué no podemos ser cristianos", publicado en 2008, llega a concluir que "al contrario que las religiones, la ciencia no tiene necesidad de reivindicar ningún monopolio de la verdad, lo tiene." Esta afirmación que suena tan aristocrática cuando viene de la religión no es menor cuando viene de la ciencia. La reivindicación de la razón contra la religión es un tema que preocupa a los teólogos cuando sienten que les arrebata sus postulados, pero no parece perturbarlos cuando las críticas tienen un origen existencial. Ha sido el existencialismo el que ha rechazado el pensamiento metafísico y ha puesto su mira en la existencia humana. De allí su reacción contra la absolutización de la razón. Este parece ser el camino sobre el cual transita Saramago. Sus críticas sobre las realidades concretas de las
miserias en el mundo hacen recordar los reclamos de Albert Camus, para quien el gran obstáculo para creer en Dios era el escándalo del mal, el sufrimiento de los inocentes. Camus lo planteaba, más allá de lo que manifiesta Saramago, como una paradoja sin resolución: o bien no somos libres y Dios todopoderoso es responsable del mal, o bien somos libres y responsables pero Dios no es todopoderoso.
Saramago parece estar viviéndolo como un proceso que no ha alcanzado ni solución ni fin. "Las cuentas con Dios no son definitivas, pero sí con los hombres que lo inventaron. Dios, el demonio, el bien, el mal, todo eso está en nuestra cabeza, no en el cielo o en el infierno, que también inventamos. No nos damos cuenta de que, habiendo inventado a Dios, inmediatamente nos esclavizamos a él"
Estas cuentas con Dios, que "no son definitivas", se emparentan con el pensamiento de Gianni Vattimo quien, a fines del 1970, había lanzado su controvertida idea –que constituyen la base de lo que denominó "pensamiento débil"- de que a todos los absolutismos o posturas metafísicas, que suponen la existencia de una verdad única, hay que contraponerles el hecho de que no hay certezas inamovibles porque las verdades son parciales y relativas.
Saramago, a su manera, comparte con Vattimo el resultado de ese encuentro y confrontación donde los dogmatismos no tienen cabida y son inaceptables, porque detrás de ellos se sostiene un orden autoritario. Lo que resta, si es que se quiere superar esos dogmatismos debe entrar en el camino del diálogo, que es confrontación y encuentro, como Caín y Dios que "que discutiendo están todavía".

EDITORIAL DUNKEN Y UN RECONOCIMIENTO – POR LETRAS DESDE CABALLITO

2009-11-05T16:07:00.002Z

HACE MUY POCO TIEMPO ATRÁS nos enterábamos de este reconocimiento a la EDITORIAL DUNKEN... Un espacio, digamos, mal visto por los escritores que se autodenominan "profesionales" porque tienen amigos en la editoras comerciales. Sin embargo, el trabajo compartido entre autores a los que nadie presta atención, y editores al "estilo Dunken" no muchas veces rinde sus frutos o cubre las mínimas expectativas de ambos.
La gente de Dunken, esto lo he visto, hace la diferencia por la simple "prepotencia del trabajo" y una actitud honesta respecto al autor y al libro que finalmente sale de sus manos. Se cumplen plazos y las expectativas nunca van más allá de lo que realmente valen las cosas. Ahora ‘quizas no precisamente por estos motivos- la Legislatura porteña la ha declarado de "interes cultural para la ciudad"... basada en estos motivos que enuncian: "En primer lugar es la editorial con mayor cantidad de publicaciones registradas en la Cámara Argentina del Libro, convirtiéndose así en el mayor acerbo de las letras nacionales, con un total de más de 4000 obras y más de dos títulos editados por día en la actualidad".
A la gente de Dunken – a Guillermo, Gonzalo y a los demás-, nuestros mejores deseos para esta nueva etapa que se inicia. El acto será mañana –viernes 6 de noviembre- a las 19 horas en la Legislatura porteña.

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TEXTO DE LA DECLARACIÓN DE INTERÉS CULTURAL
DE LA CIUDAD A LAS ACTIVIDADES DE EDITORIAL DUNKEN:
La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires declara de Interés Cultural de la Ciudad a las actividades desarrolladas por Editorial Dunken, en el marco de las celebraciones de su décimo quinto Aniversario, mediante ka Declaración 374/2009, sancionada el 24 de septiembre.
'FUNDAMENTOS
Señor Presidente:
En el mes de mayo del corriente año la porteña 'Editorial Dunken' celebró su 15º aniversario. En ese marco, queremos destacar el significativo aporte que esta editorial ha venido realizando a los autores independientes en particular y la cultura argentina en general a través de sus diversas acciones.
En primer lugar es la editorial con mayor cantidad de publicaciones registradas en la Cámara Argentina del Libro, convirtiéndose así en el mayor acerbo de las letras nacionales, con un total de más de 4000 obras y más de dos títulos editados por día en la actualidad. Cabe destacar la libertad expresiva que esto atañe, ya que dentro de su línea editorial acobija obras de las más variadas temáticas, pensamientos e ideologías, que no siempre tienen lugar en los canales habituales de edición.
Dicha Editorial posee además diferentes alternativas gratuitas de publicación, ya sea de manera conjunta con otros autores como individual. Publica a su costo más de treinta obras y textos de más de tres mil autores. Actualmente posee tres certámenes con estas características:
- Selección de textos, donde participan más de tres mil autores por año, enviando sus cuentos cortos y poesías, y quinientos son publicados en diferentes volúmenes. De ellos, dos son elegidos y premiados con la edición de su obra completa, con los servicios que la editorial brinda a sus autores. Se realiza ininterrumpidamente desde el año 2000 y han sido parte del jurado notables personajes de las letras argentinas, como Cora Cané, Bernardo Koremblit, César Melis, Fernando Sánchez Zinny, María de los Ángeles Marechal, María Granata, Victoria Pueyrredon y Carlos Penelas, entre otros.
- El Libro del Taller, que agrupa por volumen el fruto de lo trabajado en diez talleres literarios de todo el país y del exterior, realizándose desde 2007 cuatro tomos por año.
- Selección de las Provincias: agrupa textos de autores de una misma provincia, elegidos por un seleccionador nombrado por el departamento de cultura. Una vez impresos todos los libros del país, se elegirán cinco autores a quienes se les publicará su obra completa.
En un marco de difusión de autores nóveles y con el fin de acercar sus obras a la mayor cantidad de lectores posibles, la editorial creó el Programa DANDO (Difusión de Autores Nacionales mediante la Donación de Obras), donde autores independientes aportan sus ejemplares para ser donados a:
- Bibliotecas y escuelas de todo el país: en este marco colaboran la Academia Argentina de Letras y ADEA, empresa de ingeniería documental.
- Lectores individuales: mediante la organización de eventos de firma de ejemplares en distintas Ferias del Libro.
- Medios de comunicación: para ser obsequiados entre lectores y oyentes.
A las obras individuales se le suman la donación de las publicaciones colectivas gratuitas que realiza Editorial Dunken: Selección de Textos, El Libro de los Talleres y Selección de las Provincias, anteriormente mencionadas.
Por último es de destacar que Dunken nació, alrededor de 1988, como una pequeña librería; con el transcurso de los años y por un interés y compromiso con la cultura, su dueño comenzó a vender libros antiguos, y posteriormente a imprimir fascículos y catálogos. Finalmente, se terminó de consolidar como sello propio.
Actualmente, Editorial Dunken se dedica de lleno a la impresión y publicación de obras de autores independientes. Desde octubre de 2001 su sede se encuentra ubicada en Ayacucho 357 de esta Ciudad, en pleno corazón del circuito de librerías de la calle Corrientes. Son publicaciones de gran calidad y perdurabilidad, y al contar con talleres propios es posible imprimir tiradas cortas a costos accesibles. Todos los autores tienen la posibilidad de firmar ejemplares en su stand de la Feria Internacional del Libro, con presencia ininterrumpida desde el año 2000.
El compromiso asumido con el autor y, a su vez, con la literatura argentina hace a las actividades de esta editorial dignas de reconocimiento.
Conforme lo expuesto, Señor Presidente, es que solicitamos la aprobación de la presente declaración de interés cultural con la convicción de que es un emprendimiento que la Ciudad debe reconocer y promover. '

Lic. Julián L. D'Angelo - Verónica Gómez – Diputados.
Bloque Partido Socialista - Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

VIGENCIA DEL MARTÍN FIERRO – POR JUAN BAZAN

2009-10-15T15:03:00.003Z

"Charla sobre la vigencia
del Martín Fierro en el siglo XXI"

Allá por 2006 se comenzó a organizar y luego se llevó a cabo la "Charla sobre la vigencia del Martín Fierro en el siglo XXI". Los implicados fueron: EL WEBLOG DE NOTICIAS PORTEÑO CaballitoLate con Fernando Ramírez (de TELAM), la Barbería La Época de Miguel Angel Barnes y aquellos otros, (los importantes)... los que nos ayudaron a que esa idea fuera un momento real y los que con buena voluntad nos acompañaron. Porque como todos saben no es fácil. No es fácil, en el aquí y ahora, montar una simple reunión cultural de debate e intercambio.
La gacetilla informativa que se envió decía: "La charla-debate sobre la vigencia del Martín Fierro en el siglo XXI se iniciará puntualmente a las 19 (a los asistentes se les ruega concurrir con 15 minutos de antelación) y el director de CaballitoLate presentará a los panelistas; el historiador Eduardo César Míguez (autor que en esos momentos había publicado "El mundo de Martín Fierro" para la editorial EUDEBA), el periodista y profesor Armando Domínguez, el presidente de la Biblioteca Popular General Alvear Arnaldo Goenaga y el escritor Juan Bazán, quien moderará el encuentro, en el que algunos recitados de los versos de José Hernández estarán a cargo del profesor Lino Virdó, quien se dedicó a la docencia durante varias décadas en los Estados Unidos y que actualmente reside en el barrio de Caballito". Esto fue lo que se propuso y fue lo que en gran parte sucedió.Es decir: Míguez asistiría, hasta el día anterior al acto en que avisó que le era imposible asistir... de todas formas se repartieron ejemplares de su libro "El mundo de Martín Fierro" del sello EUDEBA... Por eso reseñábamos en las invitaciones que Miguez (era) y es licenciado en Historia (UBA) que recientemente (en esos momentos) se había Doctorado en la Universidad de Oxford en la misma materia. El autor, "un artículista reconocido en México, España, Brasil y Norteamérica, llegó a la formulación de este documentado trabajo que publica Eudeba, desde distintas vertientes de la investigación. El texto describe con abundante documentación el canto de cisne de una época, con la desaparición del vilipendiado gaucho, un sujeto social sobre quien las clases sociales dominantes efectuarían una operación político-ideolólogica para erigirlo en prototipo de la nacionalidad".
Así que de todas formas Eduardo César Migues – a través de los libros que envió Natalia Romé de Eudeba- estuvo presente.

Esa era la base...
Todo lo demás lo pusieron las voces y las intenciones del profesor Armando Domínguez, de Arnaldo Goenaga, del profesor Virdó... este hombre, docente de literatura hispanoamericana, ya retirado, con casi todo su carrera vivida en los EE.UU. fue la emoción del acto. Virdó no sólo apeló a la cátedra, sino que también recitó los versos de Hernández de una manera soberbia. Lo de Domínguez tuvo un sentido muy profundo y humano, lo de Goenaga pasó por el repaso de toda la información vigente; y por su parte, lo del profesor Lino Virdó, fue lo que lleno de emoción al público asistente... es decir a todos. Contando los amigos y parientes, unas cuarenta y pico de personas. La mayoría de ellas, luego de escuchar a los expositores, se quedó charlado y debatiendo en un clima amigable la tesis primaria de la propuesta: La vigencia del texto de José Hernández.

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TEXTO DE LA CONVOCATORIA QUE SE ACERCO
A LOS PARTICIPANTES Y A LOS EXPOSITORES
(PROPUESTA ELABORADA POR JUAN BAZAN)

DECIA ASI: Esta propuesta sobre "La Vigencia del Martín Fierro en el siglo XIX" nace de una carencia personal: querer saber siempre algo más. (Eso dije en esos momentos)... En este caso fue preguntarnos por el famoso libro de José Hernández y por su representatividad en estos nuevos y vertiginosos tiempos donde reina la tecnologia y un mundo más complejo y acotado por la globalización que imponen esos medios.
Buscamos y encontramos mínimas respuestas.
Encontramos que la mayor parte de las mismas cuestiones (marco histórico-ideológico), surgen alrededor de las polémicas casi centenarias que rodean al poema. Polémicas y desencuentros que también son las mismas de la Argentina y de los argentinos.
Qué la obra sigue siendo un texto que admite variadas lecturas. Qué cualquiera que elijamos nos llevará a una vertiente inédita. Porque hay una fluencia en los versos hernandianos que desnudan las luces y sombras del destino del ser humano cotidiano. Ese que siempre parece ser sólo uno y que a pesar de las formas externas de las épocas pasadas y de las que vendrán comprometen la integridad de La Persona y de su condición humana.
Fuimos descubriendo, además, que la vigencia de este libro es la misma que aquella de todos los grandes libros: su carga profética. Qué tampoco nada ha podido demoler la carga humanística y la sabiduría contenida en el poema.
En cada momento histórico – también de nuestra propia historia personal- es posible advertir la vinculación profunda de este texto con aquello que nos estaba sucediendo en la realidad concreta de nuestras vidas y en la del país.
Ahora no vivimos tiempos idílicos. Vivimos tiempos de confusión, de menosprecio por la humanidad, por la naturaleza, por la persona en su esencia y por muchas otras cosas más.
Muchos sentimos que vamos hacia un abismo, y en lo que podríamos llamar "argentinidad", hacia una identidad difusa y que en muchos sectores ya ha sido totalmente destruida.
Todo esto nos lleva a sentir que esos versos del siglo diecinueve vuelven a expresarse con un sentido que va más allá de su propia sonoridad. Porque ojo: de algunas cosas sólo escuchamos los sonidos, pero para saber y comprender debemos aprender a escuchar el sentido que tienen esas palabras.
Podemos descubrir, si miramos el detalle, cómo los contenidos significantes de este texto nos representan.
Nos representan como individuos en un mundo de cambios que deshumanizan las formas de tratarnos (como al símbolo del gaucho perseguido), y que convierten nuestro presente en un desierto casi sin esperanzas.
Es en esta sociedad egoísta y autoritaria que hemos creado, donde el texto hernandiano parece cobrar nueva vigencia: lo vemos en los motivos sociales de una criminalidad que no se agota; en los difusos manejos de un Estado que nos gobierna desde la distancia y desde una despersonalizada identidad. Es en ese plano donde el hombre concreto y cotidiano, que somos todos, apenas existimos más allá de una estadística o una intención de voto. A pesar de las verdades relativas que cada uno maneja.. esto es así. Lo apreciarán si leen o releen el Martín Fierro nuevamente. Cada una de estas realidades sociales y particulares ya están expuestas en este poema que fue escrito hace algo más de un siglo y medio.
Esta es entonces la pregunta: ¿porqué su vigencia profética?
Se puede aducir que no todos los libros son iguales.
Qué tampoco lo son los escritores. Qué más allá de las legendarias polémicas que rodearon al símbolo del gaucho Martín Fierro, existe una verdad humanística y social que nos alcanza hasta en este presente.
Hay aún bastante para explicar sobre este poema nacional.
Aún así no ha sido estudiado sobre cómo el Martín Fierro de José Hernández sigue desarrollando sus raíces y mucho menos cómo comienza a expandir su vigencia en el siglo XXI.
Podemos pensar que se debe al sustrato profético que mencionamos. También a una realidad que poco ha cambiado. Entonces debemos comenzar a preocuparnos. Esto no puede ser de esta manera. El futuro ha de ser una consecuencia del pasado, nunca una copia de él. Si esto fuera así estamos ante un grave problema.
Los que leen, los que piensan, los que pretenden expresarse, deben asumir su responsabilidad. Esta es la finalidad de esta convocatoria.
Este famoso poema es un buen punto de partida. El futuro como ciudadanos de este país, como vecinos de este barrio, nos va en ello. El Martín Fierro siendo una obra literaria que está en el centro mismo de la vida. En nosotros como personas individuales también. Hoy no nos cabe ninguna duda que su lectura nos puede ayudar a entender mucho de aquello que nos está sucediendo... Muchas gracias... (Fue leída en el acto por JUAN BAZAN).

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Así concluyó con aquella convocatoria, con todas las demás voces rondando lo propuesto... pensábamos que iba a tener alguna continuidad.
En realidad no la tuvo. Pero solo hasta ahora... En los últimos meses, María de los Angeles Marechal, la hija del autor Leopoldo Marechal, se interesó en el tema y propuso llevarlo nuevamente al ámbito de una peña literaria (la Peña del Libro Trenti Rocamora), lo cual ha significado una pequeña gratificación. Sentimos que sería bueno hacerlo porque seguiríamos insistiendo sobre un tema cuya vigencia parece infinita como la imposibilidad de un cambio verdadero para el individuo y su entorno social.

Nota: agradezco la lectura de este texto ya que sé que algo se lee este blog y que cualquier inquietud, respecto a este tema, nos escriban a: juno1ster@gmail.com
Les agradecemos y responderemos o publicaremos cualquier trabajo que nos envien.